Sarah Finucane

En la escuela secundaria, Sarah faltó a clases y se escondió en el cuarto oscuro. De vez en cuando, tomaba clases de arte en el gremio de artes local en lugar de ir a la escuela. Según la directora, estableció un nuevo récord de clases con más recortes. Dicho esto, todavía hizo un papel de honor en su último año.

Luego se graduó de Savannah College of Art & Design y luego se mudó a la playa en Venice, California. Invirtió veinte años inolvidables en ayudar a las marcas a crear fanáticos como directora creativa y estratega de diseño de productos durante el día, y en la evolución de su paleta y habilidad como pintora por la noche.

"Desde el comienzo de mi carrera como artista y diseñadora, siempre me he rebelado contra las convenciones", dice Sarah. "Y siempre he aceptado el desafío de hacer algo de la nada. Cuando llevé mi carrera en el diseño de experiencias de productos tan lejos como sentí que podía llegar, estaba agotado y aburrido. Tomé una pausa de mi trabajo corporativo. y comencé el proceso de reiniciar a través de la pintura, retrocediendo a mis raíces y mi amor por la creación de bellas artes.

"Actualmente estoy trabajando entre dos enfoques opuestos: el primero es frenético, no intencional y pictórico, comenzando con cero pensamientos conscientes. Todo comienza con un sentimiento. Combinaciones audaces de colores contrastantes, líneas limpias y marcas primitivas, a veces hechas por usando herramientas poco convencionales casi irreverentes, como sumergir un limón en pintura y rodarlo por el lienzo para que deje su propio rastro sin rumbo fijo, o usar un trapeador con la mano opuesta y los ojos cerrados para crear la primera capa de pintura. símbolos de la música o la memoria, el sentimiento finalmente participa en la formación del concepto de la pieza Explorando estados de ánimo que son ingeniosos, vanguardistas, irreverentes, rebeldes, imprudentes, honestos, un poco locos, a veces un poco optimistas y otras veces un poco temperamental.

"El segundo suele ser más planificado: un enfoque diseñado que comienza con un boceto digital en mi iPad. Hice cientos de pinceles digitales desde cero que replican mis herramientas de estudio. Inicialmente hice esto para poder pintar cuando estoy de viaje, pero finalmente descubrí un nuevo estilo. Usando el color como mi musa, exploro texturas, patrones y creo composiciones en capas profundas: cada vez que las veo, hay algo nuevo por descubrir".

Ahora siente que ha cerrado el círculo en su carrera artística. Regresó al Este a los exuberantes paisajes verdes (y blancos como la nieve) de sus primeros años, y estableció un estudio privado de arte y diseño no muy lejos del gremio de artes al que una vez escapó.