Antonio Pelayo

El artista Antonio Pelayo, nacido en Glendale, California, y criado durante la mayor parte de su infancia en el campo mexicano, nunca ha tenido su propio país. Mudarse de un suburbio estadounidense a un pequeño pueblo ha mantenido su mundo inestable, pero esa misma inestabilidad lo ha convertido en un artista. Antonio nació en 1973 en un suburbio cómodo y esencialmente estadounidense: vecinos cercanos, vallas, cines, centros comerciales e inglés por todas partes. A los nueve años, su familia lo envió de regreso al pueblo de su padre en México, donde el ambiente cambió radicalmente: viejas iglesias de adobe derruidas reemplazaron las galerías y los adornos de los suburbios.

Algunos ajustes fueron difíciles, como lidiar con la plomería exterior y la transición a un ambiente de habla hispana. Burlado y excluido por otros niños, e incapaz de comunicarse con los adultos, Antonio buscó en otra parte, si no compañía, al menos consuelo. Lo encontró con un lápiz y en los bancos. Se coló en la iglesia del pueblo y contempló los murales del martirio. Se escondió en los rincones oscuros y dibujó las obras de arte que cubrían las paredes y los altares.

Antonio buscó el trabajo de otros artistas mexicanos, convirtiéndolos en sus mentores; sus amigos. Diego Rivera, Frida Kahlo y Orozco le revelaron a Antonio la profundidad del arte mexicano y su movimiento desde las sombras de la Iglesia Católica hacia el mundo moderno. Aprendió español. Se esforzó por dominarlo, con la esperanza de comunicarse con la gente del pueblo. Aún así, había una brecha; la barrera lingüística entre los agricultores pobres y la clase media le impidió conocer gente en un nivel íntimo.

Sin embargo, ahora tenía tres idiomas: inglés, español y sus dibujos. Años más tarde su familia lo trajo de regreso a Glendale, ciudad que ahora veía a través del lente de México. Parecía irreal; no parecía estar en casa. Ya nada parecía estar en casa; ni México, ni el sur de California. El único hogar que tenía era su arte. Aunque su dominio del lápiz y el papel comenzó en la nave de una antigua iglesia rural en México, en Estados Unidos su habilidad se desarrolló aún más. Frank Frazetta, Boris Vallejo y el trabajo surrealista de H.R. Giger, todos mezclados y fusionados con su infancia mexicana para convertir a Antonio en un verdadero artista estadounidense.

En 1994, Pelayo se unió al ilustre Departamento de Tinta y Pintura de Disney Studio, donde aprendió técnicas tradicionales de animación en celuloide. El departamento, que alguna vez fue lo suficientemente grande como para ocupar la mayor parte del lote de los Estudios Disney, había sobrevivido a la llegada de la animación digital como un pequeño vestigio de una sola habitación de la 'Era Dorada' de la animación estadounidense. En esta sala, entre unos 4.000 tipos diferentes de pinturas y tintas, Pelayo encontró refugio, trabajando para una empresa que siempre había valorado la creatividad, el talento en bruto y la imaginación.

A través de exposiciones organizadas por el estudio para mostrar el trabajo de sus empleados, Pelayo tuvo sus primeros roces con la idea de que sus obras podían enmarcarse, colgarse en una pared y exhibirse de tal manera que pudieran tener un impacto directo y poderoso en una audiencia. En 2005, con su primera exposición de arte, comenzaba un nuevo capítulo en la carrera de Pelayo. "He probado paisajes y escenas de fantasía", dice, "pero lo que me fascina es el retrato. Esa intimidad entre el sujeto y el artista, la vulnerabilidad que el sujeto debe tener ante mi interpretación, eso es confianza en su forma más divina". ". Antonio Pelayo se inclinó hacia dentro para encontrar una intimidad que todos anhelamos. Con su mano, se arrastró hacia la oscuridad y la soledad, hacia un lugar donde podría descubrir su arte. Ahora, ese arte se hace público y encuentra un hogar en el mundo del más allá.