Jules Olitski

El artista estadounidense nacido en Rusia Jules Olitski fue mejor conocido por su contribución al desarrollo de la pintura Color Field en la década de 1960. A lo largo de su carrera, investigó la naturaleza de la pintura de superficies y experimentó con métodos y materiales alternativos, incluidas pistolas de pulverización industriales y arrastrando o colocando varios tipos de pintura en sus lienzos. Muchas de sus obras evocan un mundo etéreo y nebuloso mediante la aplicación de pintura fina y ligera, mientras que otras utilizan un empaste pesado para lograr un efecto escultórico.

Olitski nació como Jevel Demikovski en Snovsk en la Unión Soviética en 1922, meses antes de la ejecución de su padre por el gobierno soviético. Emigró a Brooklyn con su madre y su abuela al año siguiente, y su madre se volvió a casar, dándole a Olitski su nuevo nombre y un entorno más seguro. Olitski mostró un talento distintivo para el arte a una edad temprana y ganó sus primeros premios de arte cuando era adolescente. Después de un breve período en el ejército de los Estados Unidos, pasó a estudiar con Ossip Zadkine en la Escuela de Escultura Zadkine y la Académie de la Grande Chaumière en París en el GI Bill en la década de 1940, y finalmente completó su licenciatura y maestría en arte. Educación en la Universidad de Nueva York a principios de la década de 1950. Sus obras se volvieron cada vez más delicadas y sombreadas, como si formas oscuras intentaran materializarse desde el interior del lienzo.

Su primera gran exposición individual en los Estados Unidos, en la galería Alexander Iolas en 1958, atrajo la atención crítica de Clement Greenberg, la figura destacada de la crítica de arte estadounidense y principal defensor de la abstracción, que exhibió sus obras el año siguiente en French & Company. Representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1966 y se convirtió en el primer artista estadounidense vivo en tener una exposición individual en el Museo Metropolitano de Arte en 1969.

Olitiski continuó experimentando con nuevas formas y materiales hasta los 80, y trabajó hasta su muerte en 2007, y su arte continúa cautivando a los coleccionistas y admiradores de hoy. Se pueden encontrar en las colecciones permanentes de los principales museos de todo el mundo, incluidos el Museo y Museo de Arte Moderno Solomon R. Guggenheim, Nueva York, la Tate Modern, Londres y el Instituto de Arte de Chicago, entre muchos otros.

Colecciones de museos seleccionadas:

Museo de Arte Moderno (MoMA), Estados Unidos Museo Whitney de Arte Americano, Estados Unidos Museo Guggenheim, Museo Metropolitano de Estados Unidos, Estados Unidos Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), Estados Unidos Tate Modern, Reino Unido