Janell James

Nacido y criado en Utah, siempre fui un espíritu libre al que se le permitió vagar por los campos abiertos cerca de mi casa. Agraciado con los tranquilos sonidos del Willow Creek corriendo por mi patio trasero, estaba rodeado de árboles viejos que se elevaban sobre mí. Podría pasar horas afuera jugando en la tierra o acostado de espaldas escuchando a los pájaros y mirando las nubes a través de estos árboles.

Siempre me ha gustado el Área de la Bahía en California, así que me dirigí al Oeste para asistir a un programa intensivo de dos años en el Atelier de Artistas Clásicos del Área de la Bahía. Completando mi formación clásica en un Atelier en París, regresé a casa para continuar mis estudios en Helper, Utah. Sigo buscando nuevas formas de crear y expresarme que aún no han sido exploradas, marcando mi camino individualista como artista.

El trabajo de James se recopila a nivel nacional e internacional y está representada en cinco galerías en el oeste de EE. UU. Las exposiciones recientes del museo incluyen Desire Lines en el Museo de Arte Contemporáneo de Utah, una retrospectiva de 10 años en el Museo de Arte Woodbury, el Museo de Arte de Springville y el Museo de Arte Contemporáneo de Utah. CM Museo Russell.

“Mis pinturas son una investigación de la intersección de las imágenes de paisajes tradicionales y las ideas modernas sobre la pintura y el color. En mi práctica, intento conciliar mi historia personal como creador de arte, así como la tradición de la pintura de paisajes, con una práctica de arte contemporáneo que toma prestado más específicamente de un lenguaje del Modernismo, específicamente en lo que respecta a las conversaciones de mediados de siglo sobre cuadro. Por cierto, ambos géneros que operan en mi práctica (abstracción y paisaje) tienen una tradición de explorar ideas sobre lo sublime — romántico y moderno — respectivamente.

Si bien mi tema se basa en gran medida en el paisaje, mi proceso y mi verdadera exploración se trata de la pintura en un sentido moderno. Mis pinceladas se convierten en objetos que tienen su propia presencia. Los colores y las capas que utilizo crean la ilusión de espacio y la socavan en el proverbial tira y afloja de la pintura abstracta. La interacción entre la luz y las sombras proyectadas sobre las muchas capas se suma a la interpretación escultórica al mismo tiempo que crea pinturas 'vivientes' que parecen cinéticas, interactuando con el entorno natural. El propósito de la superposición de capas de una superficie de pintura transparente es elevar las apuestas; los puntos de profundidad son más profundos y los puntos de planitud son más planos. La mayor profundidad y complicación de mover la superficie de un lado a otro y colocarla en capas varias veces es una demostración del dominio del material, así como un dispositivo para ampliar los límites de la dicotomía planitud / profundidad en cada pintura. Mis pinturas son a la vez pinturas y esculturas y son a la vez paisajes y todo lo contrario, algo acrílico y manufacturado que refleja más la cultura contemporánea. "- Janell James