La Douche Froide

La Douche Froide nació del dúo entre la pintora Elise Poinsenot y la artista calígrafa Nove. Unidos sobre un mismo soporte, juntos crean un nuevo horizonte gráfico, entre el graffiti temprano y la figuración contemporánea.

Nacida en 1975, Nove es una artista de Belfort. Autodidacta, hiperactivo, militante, utópico convencido, Nove pone sus ojos, sus botes de spray y sus lápices en este mundo contemporáneo. Sus palabras van más allá de su imaginación, en las ciudades y el campo, en las paredes como en los lienzos, de la pluma a la Posca, denominándose a sí mismo como un artista que busca y aprende constantemente. Apegado a los valores originales del Hip-Hop, que transmite en su obra y sus encuentros.

Nacida en 1982 en Montbéliard, Elise Poinsenot vive y trabaja en Franche-Comté. Pintora, evoluciona desde su infancia tras los bastidores de los teatros junto a su padre y en medio de los colores de las acuarelas de su abuelo. Su formación atípica, desde la horticultura hasta la Historia del Arte y la arteterapia, le ofrece un tecnicismo y una observación sensible.

El retrato como base de su pintura da paso paulatinamente a una concentración en la realidad de los cuerpos en sus intimidades de ser. Su obra quiere ser un diálogo entre el personaje y el pintor como secretos por descubrir, viajes a la luz de la piel.

Las creaciones conjuntas de La Douche Froide son respuestas instintivas y deslumbrantes a cuestiones de identidad y sociedad. El grafiti, realización gráfica y estética de la letra y la palabra, es, en esencia, vector de mensajes del mundo. Combinado con el retrato, este alter ego, como un espejo en el corazón del mensaje a través de su expresión, sus códigos, su mirada…

La colaboración entre Élise y Nove es un choque de ideas, composiciones y adaptaciones que se enlazan como medida de sus tecnicismos en lienzos, paredes. Asociadas a una figuración contemporánea, sus creaciones se mezclan con historias y simbolismo.

La obra de La Douche Froide es una pintura figurativa basada en el retrato. Los personajes, generalmente femeninos, son una colección mental de imágenes comprimidas, rostros cruzados, mezclas estéticas que dan lugar a retratos que no parecen desconocidos.

La experimentación con diferentes técnicas pictóricas, el toque crudo de colores, las transparencias, las superposiciones y la búsqueda de otro aspecto epidérmico simbolizan atmósferas oníricas y convocan la marcada presencia de sus emociones. Los elementos alegóricos que acompañan la composición subrayan la expresión temática, que suele estar cargada de cierta melancolía y oda a la naturaleza. Esta obra expresionista de La Douche Froide da paso ahora a una concentración en la realidad de los cuerpos en su intimidad de ser. Las modelos ya no están vagamente mentalizadas, posan durante la duración de una fotografía, elegidas por su disposición a ser, en su soledad y su fuerza.

El trabajo de pintura de La Douche Froide se centra en la luz del personaje que se pierde en ciertos lugares con el fondo, él mismo reducido a sus líneas de fuga. Concéntrate en el que está ahí, en sus huecos y su plenitud pero también en lo invisible, las dolencias del cuerpo. A través de una distorsión pictórica azulada de la epidermis, el dolor corporal invisible se vuelve visible.

« Irrumpe un choque de ideas, composiciones y adaptaciones que se entrelazan a medida que avanzan sus tecnicismos, con una carga psicodélica que llega a veces a la abundancia, incluso al delirio, espontaneidad y narrativa. »