Cécile Beaupère

Desde el comienzo del recorrido artístico de Cécile Beaupère, el cuerpo era necesario. Era imprescindible, inevitable. No sólo el cuerpo como objeto de representación, sino también como actor. El interés que Cécile Beaupère tenía por posar para otros la interrogó y la llevó como artista a fusionar dos posturas: ser la artista y la modelo al mismo tiempo. ¡Todo en uno!
En este caso podríamos hablar de un autorretrato. Pero el nombre Autonu es más apropiado, porque la atención de Cécile Beaupère se centra más en su anatomía que en su identidad. A través de esta serie que practica desde hace muchos años, se ha puesto en marcha un verdadero método de trabajo: adoptando posturas de diferente duración, se dibuja a sí misma, con o sin ayuda del espejo. En el primer caso, el punto de vista se aleja más, acercándose a la imagen que ofrece el reflejo. En el segundo caso, se desliza por el cuerpo y lo dirige.
Combinó estos Autonus en todos los tiempos, diversificando los medios y formatos. Los tiempos de exposición pueden variar desde unos pocos segundos hasta períodos prolongados. Así, cuando el artista se toma el tiempo de observar y dibujar, es el modelo quien se tensa y cansa para mantener la pose,... mientras dibuja. Y si la duración fijada es corta, es el artista el que entra en tensión, teniendo que dibujar a contrarreloj. En definitiva, una auténtica lucha entre uno mismo y uno mismo. Una forma de doble vínculo, de disociación psicofísica que implica desafío y desempeño.
En la tradición artística, el autorretrato desnudo ha sido menos tratado por los pintores que el autorretrato, sin duda por pudor y/o por la falta de caracterización individual que ofrece la imagen del cuerpo. Conocemos bien los de Durero, los de Schiele, un poco menos los de Paula Modersohn, o los de Alice Neel, que fueron realizados con un espejo. En sus pinturas de autorretratos desnudos, la artista estadounidense Joan Semmel prescindió del desnudo utilizando la cámara. Allí encontramos, como en Cécile Beaupère, los desplazamientos en el espacio, la amplificación de las zonas corporales más cercanas a la mirada, características del autorretrato sin reflejo. Por otro lado, el proceso de trabajo de Cécile se diferencia en que su práctica directa del dibujo se produce sin mediación alguna, en el deslumbramiento de un instante, el dibujo-pose.
En cuanto a los autorretratos de animales del artista, no surgen tanto de un interés por la fábula o la fantasía; Están ahí como por asalto. Figuras que aprovecharon un encargo hecho al artista para establecerse. El desorden, el dejar ir, quién sabe, una reevaluación de uno mismo, sacaron a estos seres de las profundidades. Un resurgimiento, pero ¿un resurgimiento de qué?
Es posible que estas duplicaciones fantásticas se hayan escapado de una línea familiar. De hecho, Cécile Beaupère pertenece a una línea de pintoras que, de abuela a madre y luego a hija, pasaron la antorcha artística. Su abuela Germaine Théoleyre era pintora de animales. Sin embargo, resulta que lejos del taller, a Cécile le gusta dibujar los animales que observa en el paisaje. ¿Cómo entraron en escena estos actores, hasta entonces mantenidos entre bastidores? La serie comienza con rostros de simios temblorosos ajustándose a un pecho femenino, mirándonos. Poco a poco, la extrañeza de estas cabezas de mono -aunque similares a los rasgos humanos- da paso a las bocas más asertivas del perro y del caballo. Los monotipos estrechan su marco alrededor de estos rostros que cobran vida, nos dejan con la mirada, viven su vida, se consideran y se expresan, hasta el punto de gritar bajo una luz espectral, su desconcierto y su angustia.

Danièle GUTMANN