Georges Rohner

Georges Rohner, que aprendió a dibujar junto a un tío, interrumpió sus estudios en el Lycée Janson de Sailly y entró con éxito en las Bellas Artes de París. Se inspira en la antigüedad y admira en el Louvre las obras de Uccelo, Mantegna, Chardin, Corot, Champaigne y, en particular, Georges de La Tour, David e Ingres, cuya “estética clásica resultante del retorno a la antigüedad propugnada" por Winckelmann a finales de el siglo XVIII", según Lydia Harambourg. Entre los modernos, sólo Mondrian capta su atención.

En 1930, Rohner fue admitido en el taller de Lucien Simon, donde conoció a Humblot y Despierre con quienes entabló amistades fuertes y duraderas: ambos fueron admitidos en la Academia de Bellas Artes 40 años después. Debutó en el Salón de Otoño donde expuso regularmente, luego participó en el Salón de los Independientes y en el Salón de las Tullerías. Su convicción de que la salvación de la pintura requiere un retorno al tema fue estimulada por las exposiciones Los pintores de la realidad en Francia en el siglo XVIII y Le Nain, que lo impresionaron. En 1935 se incorporó al grupo Forces Nouvelles con Humblot, Jannot, Lasne, Pellan y Tel Coat. El grupo está bajo el patrocinio de David e Ingres. Durante su servicio militar, viajó a Guadalupe donde condecoró el Ayuntamiento de Basse-Terre.

Rohner participó en el primer Salón de la Nouvelle Génération y en 1936 organizó su primera exposición personal. Movilizado, fue hecho prisionero en la Stala XII de Trier, donde decoró la capilla. En 1942 se mudó a la rue Bonaparte, donde más tarde se reuniría con él su amigo Despierre, a unas cuadras de distancia.

Alcanzada la madurez de su arte, Rohner dedica su obra a paisajes, retratos y naturalezas muertas. Al renovar su visión de las cosas, Rohner ha, según Lydia Harambourg, “creado nuevos sujetos que no deben nada a la historia, a la mitología. Habiendo rechazado siempre la abstracción, extrae de un repertorio concreto, objetos y seres reales que aparecerán refinados, despojados de todas las referencias culturales y de todas las alusiones de carácter surrealista, para dar una mayor intensidad a esta realidad visible. »

Rohner expuso en la galería Framond de 1951 a 1953. Los críticos lo elogiaron, en particular Pierre Descargues, Pierre du Colombier, Claude Roger-Marx y André Warnod. Sus exposiciones se sucedieron en los años 1960, entre otras en la Galerie de París. Expuso en Wildensteins en Londres en 1973 y en Nueva York en 1974 antes de incorporarse definitivamente a la galería Framond en 1983.

Sus obras se conservan en numerosos museos: Centro Pompidou, Museo de Arte Moderno de París, Angers, Brest, Caen, Beauvais, Menton, Nancy, Rodez, Rouen.