Quick Pen

Después de graduarse en el Instituto Superior de Bellas Artes de Túnez en 2010, Akram comenzó a integrarse profesionalmente en el mundo de las artes visuales como artista multidisciplinar, pasando del dibujo a la pintura, pasando por los storyboards, hasta la instalación y el Street Art.

Participó en varias exposiciones individuales y colectivas y logró ganar varios premios nacionales, lo que le abrió las puertas a eventos internacionales en Alemania, Turquía, Argelia, Italia, Francia...

Akram es un artista populista que quiere llegar a la gente de tantas formas como sea posible e invitarlas a participar en sus obras. Quiere dar vida a lugares abandonados y estimular la memoria de las personas apoyándose en la autenticidad, elemento clave de su investigación artística.

Su investigación y composición giran siempre en torno a la provocación y la diversión. Un medio de comunicación que eligió para expresarse, criticar y liberarse de las cadenas de la vida cotidiana.

Para él nada es más poderoso que una idea cuyo momento ha llegado y cuyo objetivo es tocar el cielo, dar esperanza para un futuro mejor y escapar de la A a la Z.

Exposición Z2 “Distopía"

Apocalipsismo

Adaptándose a los tiempos y a las preocupaciones que afectan a la sociedad por los problemas de la globalización, el arte se ha transformado desde principios del siglo XX. Por tanto, ya no simula la realidad, sino que está al servicio de su realidad, de un arte que apunta. ser nuevo, libre y liberador; De ahí la aparición del arte contemporáneo.

Hoy, post-covid, el mundo debilitado tras la pandemia del Corona ha cambiado, y su visión del arte también. ¡Ante un futuro incierto, el hombre espera ahora cualquier cosa! ¡Hemos pasado de la etapa de tener la opción de romper las restricciones y de simular perspectivas de futuro adaptadas a los estándares de nuestra imaginación, a la etapa de afrontar un presente que supera todas las expectativas que podemos imaginar! Por lo tanto, el artista ya no es el dueño de su juego, sino el verdadero peón de esta realidad improbable...

Inspirada hasta la obsesión, respondo a todas las preguntas que me pasan por la cabeza a través de este nuevo trabajo que traduce mis pensamientos sobre las cosas y lo que puede pasar. Pobreza, contaminación, guerras y violencia... son las causas eternas que siempre he intentado plantear, pero con un nuevo enfoque, esta vez más preciso y a imagen de mi percepción imaginaria. »

Empecé preguntándome qué sentido tiene abordar el tema de la contaminación o la violencia, qué sentido tiene poner los miedos en un simple cuadro cuadrado y plano... transformando mi técnica de diversión artística en una verdadera desviación de destino; hasta que se convirtió en mi tema principal. No usé símbolos pero de una manera más correcta estaba simbolizando, es decir busqué crear nuevos símbolos en un sentido estético. Mis ojos al servicio de mi mente, dictan a mis manos una técnica simplificada; aclarando las cosas como yo las veo Las escenas transcurren así por un medio externo en el que el dibujo no falta y los personajes están claramente presentes. Jugué con la plenitud y el vacío de los cuales el vacío se convierte en tema, denuncio el cinismo y la decadencia de la sociedad con dibujos llamativos; Expresivo y surrealista, es sin duda un reflejo de las imágenes de una experiencia social compartida. Assassin's Ave L'Wart y Orabehi me intercambian una muerte árabe,

A partir de la Corona, desastre que generó muchos otros problemas sociales importantes y que sigue siendo hasta hoy el tema favorito de varios artistas visuales, me encontré ante un tratamiento plástico delicado, desde el país de donde vengo hasta el país en el que vivo. vivir. Cada cuadro tiene una percepción y una visión, cada cuadro tiene su dimensión y su lectura.

En cuanto a la idea, es lo mismo, y es ¿cómo entendemos nuestra realidad después de Corona? ¿Cómo podemos interpretar un cuadro que simula cosas que estamos acostumbrados a considerar imaginarias? El niño llevado por el padre frente a una pared. ¿Quién es importante en la pintura? ¿Deberíamos centrarnos en el elemento humano en nuestra pintura o en el exterior? ¿Espacio? ¿Podemos volver a interrogarnos sobre nuestra lectura y comprensión de las obras de arte para poder deducir el orden de importancia?

¿Es la chica que mira el platillo volante una fantasía? ¿O deberíamos centrarnos en la niña y su sonrisa? Donde estoy ? ¿ilimitado? En el exterior ? ¿Al espacio exterior quién arruinó lo más importante? ¿Vamos a centrarnos en todo lo que nos está carcomiendo? ¿Me refiero a la estructura y el color y todos los componentes de mi pintura? Cuando el artista se para frente a una pared y pinta, ¿está hablando desde su propia profundidad o está haciendo una autorreproducción representándose a sí mismo como parte del problema? ¿Está diciendo que compartir el cuadro se basa en observar la percepción del artista? ¿Es esta parte de la pintura y se aclara a medida que se trata? ¿Es su elección de un simbolismo explícito una llamada de socorro que anuncia el apocalipsis? ¿Es la presencia de niños en determinados cuadros una forma de representación del miedo de las generaciones futuras a un futuro que sólo depara la contaminación, la pobreza, la pandemia, las redes sociales y los desastres naturales? ¿O serán devorados por el desarrollo tecnológico mucho antes de que esto suceda?

Estas son todas las inquietudes y la búsqueda de respuestas a las que en lo más profundo de mí busqué responder dibujando sobre lienzos sin emitir prejuicios ni respuestas claras; una traducción de los destellos de obsesión de un artista que quería compartir con todos. Para compartir con todos ustedes, mi visión del mundo, la realidad que veo.