Georges Bouey (MAD325)

Fue en 1989 en el oeste de París cuando Georges Bouey, alias MAD 325, inició su carrera como artista. Es bajo el sobrenombre de MAD, los grafitis de las primeras horas, las expediciones nocturnas y los primeros frescos de color a lo largo de las vías del tren, que debuta.

En 2000 crea el colectivo “Full Color” en Burdeos. Hasta 2007, esto dará lugar a numerosas colaboraciones (Dran, Seth, Kern, MAC, Lek, SAC, Reso…) a través de frescos “monumentales” en toda Europa.

En 2004, publicación de un libro dedicado a los logros del colectivo, notado por la marca “Tribal Gear”. Sin embargo, luego de varios años de logros significativos, entre el manejo del ego y el inicio de un cuestionamiento, lo lleva a distanciarse de la mitad de sus inicios.

El descuido y el espíritu ya no están ahí. Han pasado los años. Él no lo sabe todavía, pero ya tiene una necesidad más profunda.

Terminó cortando definitivamente los lazos con su medio artístico "natural" y entró en un "taller", como otros en "religión". Decidido a no negar nada, pero sin haber encontrado todavía el camino.

Entre la experiencia de vida y el drama personal, traza su camino. (Es en este período que atribuye 325 a su apodo en homenaje a su abuelo Georges Enel, escapado y deportado en 1943 a Rawa-Ruska en Stalag 325).

Hoy, Georges Bouey, no está lejos de encontrar la "gracia".

Por supuesto, las herramientas ya no son las mismas, los soportes también han cambiado. Y eso es bueno. No solo no sacrificó nada a la inmediatez del gesto del espíritu de los inicios, sino que logró sublimar su acercamiento al arte. Se convirtió en artista en el primer sentido del término, antes de ser artista de… Y este camino para darse a luz no es fácil.

Sus obras pueden parecer abruptas, incluso imbuidas de cierta violencia. La factura de su estilo, esta línea, estas laceraciones revelan ciertamente la crudeza de la naturaleza humana, pero sin dejar de lado las emociones del deseo humano y sus fugaces arrebatos de dulzura y sensibilidad. Sea lo que sea que se sienta, las obras de Georges Bouey tienen una presencia, una carga emocional muy real.

Las obras poderosas, incluida la neutralidad fotográfica, lamentablemente no pueden dar cuenta de esto.

Pero después de todo, ¿no es eso arte? Esta cosa que se nos escapa y, sin embargo, nos resulta tan extrañamente familiar.