Céline Gèrmes

El día después. En la década de 1990, los clientes de los laboratorios fotográficos a veces descubrieron, se deslizó a través del grosor de las impresiones, una mariposa de colores: “Esta fotografía merece una ampliación. Céline Germès apoyó esta advertencia. En el origen de sus cuadros, una imagen remontada en la Red cuya calidad formal merece, según ella, una traducción pictórica. Imagen de nada, circulando como millones en las redes sociales, revelando escenas de multitudes (salas de conciertos, manifestaciones públicas, intentos insurreccionales) y que se vierten en el torbellino cultural y político del momento. Estas fotografías también tratan del tiempo que se cuela entre dos hechos, de sus actores, una comunidad anónima agrupada en torno a estos nuevos hogares (y sin casa sin hogar, sin sentimiento de pertenencia a un grupo sin el resplandor del fuego) que son la celda. el teléfono parpadea y vetas de humo. Si esta suma (porque es una suma y de hecho está ahí, su principal cualidad) se compara con lo que Roland Barthes llamó el espectro, tan útil para el estudio de una época, es de un espectro desvitalizado en cuestión, liberando combinatoria, secuencias que a menudo son de origen no identificable. Para reforzar esta imposibilidad de historización, Germès comienza su trabajo por la pura y simple eliminación de rostros y cuerpos gracias a un programa de retoque fotográfico. Quedan entonces calles, objetos como por milagro de combustión espontánea, conflagraciones ocasionales como si tuviera que pasar la historia (como se dice de la juventud) y que esta historia se apresuró a ahorrar dinero a sus actores. Estamos entonces muy lejos de la pintura histórica como la definió Robert Storr en su texto dedicado al 18 de octubre de 1977, la serie de quince pinturas de Gerhard Richter que captura el suicidio de tres miembros de la RAF, en la prisión de Stammheim. Estamos lejos de la macabra puesta en escena que emitió la revista Stern en octubre de 1980 y de la que el artista se convirtió en escrupuloso reportero tras ocho años de reflexión. En Germès, los cuerpos han desaparecido (sólo las manos extendidas hacia el cielo captan su atención, manos atrapadas en el espectáculo de un concierto de rock señalando un sentimiento, una agitación que los rostros contemporáneos quizás ya no saben reproducir) y si el el espacio circundante se trata según la técnica hiperrealista, es para que aparezca mejor en su desnudez. La palabra “empatía” suele surgir en boca de Céline Germès, expresión mediática, palabra clave de la doxa contemporánea. Nos llama la atención la empatía por los más débiles por no poder modificar su situación, de poder actuar sobre la realidad. Céline Germès no se deja engañar, con ella, este sentimiento agridulce, este desencanto se equilibran con una serie de decisiones radicales sobre lo que sigue siendo su principal campo de acción: la pintura y solo la pintura. Así, cada cuadro requiere mucho tiempo en completarse, no cede a la espectacularidad de los grandes formatos y no se apoya en sus habilidades técnicas para añadir patrones decorativos, verdaderos falsos accidentes (manchas, roces, etc.) que supuestamente iluminan la superficie. . Además, la paleta se reduce, se extingue voluntariamente ... Luchar caso por caso, pintura tras pintura, no contar historias, esta es la mínima moraleja de este proyecto y en un momento en que muchos artistas trafican en las ruinas de la historia, agregar más, saturar el espacio iconográfico con signos inclementes, eso ya es mucho. El humo, la ceniza, la explosión han tomado el lugar de los seres. La escena está preparada. - Stéphane Le Mercier