Philippe Moller

Nacido en 1948, mi infancia estuvo sacudida por el dibujo y la pintura, mi madre había estudiado Bellas Artes y la Escuela Superior de Artes Decorativas. Más tarde, me animó a seguir las sesiones de dibujo de desnudos en el taller de Grande Chaumière en Montparnasse. Pintora figurativa y restauradora de cuadros, me dejó libre de mi orientación pictórica, mientras me daba consejos. A pesar de todo, fue autodidacta que me acerqué a la pintura al óleo, sin haber asistido a la escuela de arte. La lectura de los escritos teóricos de Wassily Kandinsky y Joahnnes Itten, completados con exposiciones visitantes, formó una base a partir de la cual evolucioné y construí mi propio enfoque hacia la abstracción. El encuentro con Henri Giriat, antiguo administrador de la fundación Albert Gleizes, quien me animó y me presentó a pintores como René Dürrbach, escultor, pintor y creador de las vidrieras de la basílica de Mézières, fue decisivo en la búsqueda de mi acercarse a pesar de los períodos de duda. Siempre he practicado el dibujo y la pintura junto con mis estudios de historia y mi profesión docente. Desde 2010, me dedico de lleno a la pintura y el dibujo, participando en numerosas exposiciones colectivas y personales, en mi región Centre Val de Loire (Blois, Romorantin, Salbris, Selles sur Cher, Noyers) en París (Triennale de Paris, Salón de Otoño , Iglesia de luz de meditación de la Madeleine) en Francia (Toulouse, Clermont-Ferrand, Cavalaire / mer, Aix en Provence, Le Mans, Pouilly sur Loire) y en el extranjero: en Japón (Fukuoka, Nagoya, Takamatsu, Anjo City), en España (Alalpardo-Madrid Norte) en Brasil (Teresina - Piaui), en Nueva York y en Bruselas. Enfoque artístico Para mí, la pintura ha recuperado su autonomía con la abstracción; libre de cualquier representación onírica, hiperrealista o naturalista, tiene una escritura estrictamente plástica. El lienzo se convierte en objeto de creación. La abstracción permite así que mi imaginación busque múltiples posibilidades armónicas y rítmicas, dictadas tanto por los recursos como por las exigencias de cualquier superficie plana. La organización del plano de la pintura y su estructuración gráfica por la línea, las traslaciones o rotaciones de varias superficies pero también la tonalidad de los colores cálidos, fríos, claros u oscuros, el uso a veces de telas montadas y arenas diversas, la hacen Es posible crear renovadas armonías, ritmos, cadencias orientadas que apelan a la sensibilidad de cada uno e invitan a la mirada a un viaje por el lienzo.