Gilles Teboul

Gilles Teboul vive y trabaja en París. “Hoy en día, una cosa sigue siendo más difícil que escribir sobre pintura abstracta, tiene que ver con ella. Trastocado el sistema de la representación consagrada, la no figuración, esta forma de experimentación que atraviesa el arte del siglo XX, parece desde hace algún tiempo estar al final de su cuerda. Después de innumerables variaciones posibles, líricas o geométricas, gestuales o biomórficas, empastadas o minimalistas, la abstracción se ha vuelto a menudo repetitiva, decorativa, educada, por no decir hueca. A veces se contempla a sí misma, se inspecciona. A veces hace una autopsia. Se necesita una cierta dosis de coraje, incluso inconsciencia, para elegir este modo de expresión. En este contexto, el objetivo de Gilles Teboul es menos establecer un nuevo orden estético, que construir una obra personal, compuesta de variaciones cuyo tema siempre permanece en la parte inferior del cuadro. Sin recurrir explícitamente a la técnica serial, el artista, se podría decir, trabaja de manera “vertical”, buscando no extenderse a la superficie, sino profundizar. Sus secuencias nunca se convierten en un objetivo en sí mismo, la demostración de una secuencia coherente, un rompecabezas en el que todas las piezas encuentran su ubicación precisa. Con rigor pero sin rigidez, cada lienzo aborda a su manera los problemas de la relación entre forma y fondo, plenitud y vacío, opacidad y transparencia, tantos problemas de aparente sencillez, pero a los que se enfrenta el cuadro. su desesperación y su fuerza. En la era del reciclaje, materias primas abusadas por los artistas, ensamblajes heterogéneos que a veces dan a los museos la apariencia de reservas, aquí cada cuadro crea su propio espacio e irradia un aura singular. Lógicamente, es el borrado, esta forma de penetrar en la materia lo que durante mucho tiempo se asienta en el corazón de la obra de Teboul. Obra por sustracción, donde los borrados de parte de la materia oscura que recubre los lienzos resaltan las huellas blancas en la superficie. ¿Pintura inversa? En este striptease cromático, las curvas y volutas, tanto de trayectoria como de proceso, dibujan un dibujo de ida y vuelta de la mano, construyendo un patrón que serpentea. Desatadas o recompuestas, estas ondas o estelas luminosas son como las líneas inciertas de una cartografía en movimiento y subjetiva. Para tomar prestada una frase de Jacques Dupin sobre Giacometti: son rasgos "que no definen nada, que no especifican nada, pero que hacen emerger". Con los últimos trabajos, el enfoque ha cambiado ligeramente, como escribe Gilles Teboul, con gran precisión: “Superpongo capas (la última es gris) siguiendo tiempos de secado complejos que son difíciles de controlar, luego procedo por RETIRO siguiendo un gesto mecánico, alejar el gesto del pintor, por este “no gesto”. El riesgo es máximo, porque solo puedo intervenir una vez ”. A diferencia de las "pinturas en blanco y negro", las "pinturas grises" ofrecen poco contraste. De la misma forma, el recorrido de las líneas que caminan sobre los tejidos como vectores de movimiento, se sustituye por un tratamiento más unificado del conjunto. Las superficies están cubiertas de formas geométricas abiertas y temblorosas, con una red de cuadrados irregulares, como mosaicos truncados. Los colores, en lugar de permanecer cautivos entre líneas, comienzan a flotar levemente. Según las relaciones cromáticas, se cree observar un avance o un retroceso o incluso la ilusión de una proyección. Salpicaduras de luz en gotas, toques de blanco y negro forman zonas de incertidumbre donde la autoridad de la mirada da paso al tanteo del ojo. El experimento con la pintura continúa con monocromos (gris plateado), pero monocromos “frustrados”. Pegando tiras en los bordes del lienzo, fijando un marco al color, Teboul introduce una coacción en esta variante pictórica que la historia del arte ha consagrado como abstracción absoluta, sin límite alguno. De todos modos, el artista cuestiona constantemente su relación con los materiales, con la mezcla de colores, con su aplicación en un lienzo, con los estallidos de luz, en definitiva, con el placer de este acto táctil que la pintura siempre ha ofrecido. Sin embargo, la principal herramienta utilizada por Teboul para explorar la carne de la pintura se encuentra en otra parte, en la fotografía. La fotografía, este medio de superficie lisa, prácticamente incorpórea, que transforma la tactilidad en visibilidad, pero que revela toda la aspereza contenida en el material pictórico, el más mínimo hueco y el más sutil relieve. Este efecto es tanto más sorprendente cuanto que el artista ha optado por fotografiar el material como a través de un microscopio. Sin embargo, no es, como cabría esperar, un detalle de una de sus obras, un zoom como el que suele verse en los libros de arte. Los materiales de Teboul se encuentran en ambos lados del proceso creativo: herramientas de producción a veces gastadas y conservadas (tubos, tarros, guantes, paletas), a veces cortezas y tapas, migajas recogidas después de la fiesta artística, rechazos abandonados, en definitiva, los relieves de la cocina pictórica. . El artista afirma que, reencuadrando en su cámara estos materiales esenciales para la pintura, recrea un cuadro. ¿Un gesto de resurrección frente a las profecías que han anunciado repetidamente la muerte de la pintura? Último vistazo a la pintura. De hecho, todo lo que se necesita es nada. Simplemente acaricia el color para que emita una vibración de discreta sensualidad. Basta introducir un rayo en los intervalos entre las formas para evitar cualquier rigidez. En resumen, no se necesita mucho para inventar una pintura que respire. »Itzhak Goldberg. 2013