Bernard Reyboz

Bernard Reyboz nació en Lyon en 1951 (Francia); trabajó en Antibes hasta su muerte el 4 de enero de 2012. Después de estudiar en las Bellas Artes de Besançon y luego en las Artes Decorativas de Niza, Bernard Reyboz comenzó su carrera profesional en la ilustración, la publicidad y la edición. Fue en 1978 que decidió dedicarse exclusivamente a su trabajo artístico. El trabajo de Bernard Reyboz nos obliga a entender el mundo de otra manera. A menudo de formas muy simples, los "objetos" de Bernard Reyboz recuerdan constantemente el origen telúrico de la materia y su poder evocador. Intuitivo cuando se inspira en los recuerdos de la infancia, pero también científico cuando estudia los elementos naturales de forma casi obsesiva, el artista ofrece una recreación del mundo y de los vivos. Le da a sus personajes una cultura, una época, un espacio. Cada período de su obra lleva consigo la historia del anterior, estableciendo una especie de conexión imaginaria entre cada objeto: la obra de Bernard Reyboz es una familia, llena de humor y poesía. Fue durante un viaje a Niza en 1972 que el artista descubrió las playas de guijarros de Baie des Anges. Ignorando la extensión que este tema tomará en su obra, el artista inicia entonces una aventura entre el ojo y lo real que hace inaccesible gracias al juego del orden y el realismo abordado con perfecto dominio técnico. Listados, alineados, estos guijarros evocan el trabajo de un "mineralista obsesionado con la clasificación y el almacenamiento". A partir de blanco y negro, el artista luego explora el tema a través del color. “Mi atracción por los guijarros era tan fuerte que me llevaron a interesarme mucho por ellos. Esto resultó en una serie de pinturas y dibujos ejecutados en la mejor técnica de trampantojo que tenía a mi disposición en mis manos en ese momento. " Los campos de percusión y las texturas también nacieron de un estudio de la naturaleza. Su encuadre homogéneo proviene de la observación de setos vegetales: "En 1987, pasé varias semanas fotografiando setos recortados o de plantas silvestres. Me gustaron estas gruesas fachadas en las que podías sumergir las manos o hundir el cuerpo. Mi primera tarea fue desarrollar un técnica que me permitió producir este material virtual. El papel y la chapa se prestaron a esta realización (...) ”. Dos superficies separadas por el vacío juegan en el desplazamiento de los elementos: un fondo y la trama del frente que es exactamente la del fondo, en desplazamiento. Es un efecto de la materia. La vibración gráfica surge del juego de lleno y vacío. “Se trata de reconstruir en el taller ya sea los setos o los surcos, con un material virtual sobre el que pueda jugar”. Formas inmemoriales, entre materia y objetos, los guijarros reinvierten la obra del artista pero en otras creaciones orgánicas. A lo largo de los años, el trabajo sobre los guijarros se revela en 3 dimensiones para ofrecer los Monolitos, formas de guijarros más o menos alargados, que evocan un mundo un tanto acuático. Poco a poco se convierten en "volúmenes vestidos de símbolos, escrituras, signos" orgánicos ", volúmenes que se han convertido en soportes gráficos para otro destino más cercano a la expresión, la interpretación y la imaginación. Desde el período del" guijarro "en el que pasó del blanco y negro al color, el El artista comienza con el color y luego se deshace de él para explorar el signo dándole a sus obras una dimensión más simbólica. Su relación es particular con el color o más bien con los colores: juntos, muchas veces pueden servir a sus intenciones pero también tienen un poder de distracción que es a menudo demasiado importante, interfiriendo en última instancia con la lectura misma de su trabajo. Luego, un poco por casualidad, la gente de los Trípodes, criaturas de todos los tamaños, nacidas por distracción. ”Fue sin mi conocimiento que los Trípodes llegaron a mi taller. En ese momento estaba trabajando en monolitos y campos de percusión. En un momento de distracción, modelé con tierra un pequeño sujeto de tres patas coronado por un largo cuello que llevaba una espiral. Dejé este tema en un rincón de mi estudio y volví a mis ocupaciones ópticas y minerales. "Modeladas con tierra luego listadas para los más pequeños, alineadas en planchas de madera, estas figuras en blanco y negro, de pleno humor son temas de muy poética El artista incluso les crea un cuento con "Enquête sur une rire", una serie de sesenta cajas en las que instala pequeñas composiciones anecdóticas acompañadas de comentarios. Embudos cubiertos de arena negra, constituyen el entorno material de estos personajes. Los volúmenes ovalados o esféricos recuerdan la época de los guijarros y anuncian la de las crisálidas, vallas enredadas, nidos de material listo para desplegarse. El movimiento, tema sutilmente abordado en obras que juegan con efectos visuales, se convierte en central en la obra reciente del artista: Movants. En consecuencia, los objetos-esculturas cobran vida, misteriosos por su apariencia. tanto como por el improbable mecanismo que parece animarlos. Verdadera demostración de lo vivo, la serie Movants pone en escena el misterio de la creación y sitúa aún más en el tiempo las obras de Bernard Reyboz.