Danie Faurie

Miembro de la FLAC (Forum lotois d'art contemporain)

“La pintura es necesaria para mí como un ritual relajante. "

Años de reflexión sobre el acto de mostrar. Sin ganas de exponer ... Pintar y tapar el lienzo de inmediato, no por pudor, sino para darle menos resonancia al recuerdo ... Luego, en 1997, la obvia necesidad de “mostrar”, de compartir.

Escenas de una vida interior y exterior, meditadas o espontáneas, escritas o improvisadas, donde la artista conjuga su verdad y la verdad del mundo, su rostro real y su rostro oculto, a través de una comedia burlesca que pretende contar la historia de la vida con seriedad. y acentos melancólicos, huellas de la vida personal donde la burla sirve como medio. Para llegar a ese grado de serenidad donde la mente va más allá de la dificultad de la vida cotidiana. Vadeando todos los sentidos, llevado por un soplo de vida mezclado con cierta desesperación. Sucesión de secuencias arquitectónicas declinando así de la forma más objetiva esta forma incorpórea y personal que quizás señala madurez.

La línea participa de la verticalidad de la arquitectura de los escenarios de la vida para alejarse mejor de ella. Una línea-incisión bordea bloques de silencio a la manera del deambulatorio que envuelve el espacio central del ser. Opacidad de bloques de silencio, síntesis de un viaje honesto, muchas veces difícil e incomprendido. Todo sucede como si el territorio del verbo viniera a enmarcar el del pensamiento, más neutro, emancipado de lo visible.

A través del color, el artista inventa su vértigo, crea espacios de silencio, tamaños azules, profundidades negras, violencia roja, chirridos amarillos. Sus colores absorben la palabra, llevan la mirada a su universo, invitan a la meditación.

Hay que comportarse en exceso con la pintura, tan compleja como la vida y el pensamiento. Su obra aúna figuración, abstracción y conceptualismo. Sus objetos y sujetos son autobiográficos. Su trabajo está ligado a su nacimiento, a su infancia, a su vida como madre, mujer, ciudadana, a los lugares en los que vivió, vive.

Plantearse la cuestión de la coexistencia de la dimensión espiritual y la dimensión física de la pintura, del encuentro del cuerpo-sujeto con el cuerpo-objeto, de su interacción que da vida a la obra, muchas veces a costa del sufrimiento. Este sufrimiento estimulante de la creación rige una forma de encierro, una introversión inaccesible que busca exteriorizarse. No es un dolor paralizante sino la madre nutricia de una voluntad creativa confundida con la vida para salvarla ...

Pirueta metafísica de esencia optimista: ¡la creación da vida! De ahí proviene probablemente el espasmo convulsivo del que nacen sus obras, de ahí también el nerviosismo interior del gesto que se deja guiar por líneas perentorias sobre la decidida superficie del lienzo. Los espacios, rostros, cuerpos, seres que lo rodean en la vida, se concretan en su pintura en bloques, personajes, espacios, pasajes, soledades, como extrañas metamorfosis de nuestra mitología.

Cuadros íntimos que cantan la renovación de un impulso que hunde sus raíces en la exploración de lo íntimo. El descanso, siempre. ¿Figuras que se metamorfosean, terminan desvaneciéndose y se mimetizan con las infiguradas, es decir, adquieren una nueva identidad?

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Un sutil mecanismo mental, consciente u oscuro, saca a la luz las huellas antiguas o recientes, erradicadas de la memoria que superpone las sucesivas capas de la vida, el aluvión del tiempo.

Construcciones de espacio, superficies planas, relieves, collages, incisiones, trazos que sumergen lo conocido en lo desconocido, signos, letras, números, grafitis o jeroglíficos, fijando al lenguaje, al alfabeto gestual, los límites del carácter mecánico del tiempo y su duración.

La artista representa: alerta; ella grita.

Las densidades reales crean espacios para contrarrestar el infinito y el vacío que asusta al ser humano. A los llamamientos desesperados de la memoria del mundo, Danie Faurie persiste en responder con una memoria infinitamente personal. No es la grandeza o la pequeñez de los hombres, las obras, los hechos los que inspiran la vida confidencial de su pintura, sino lo que, en sus fronteras, configura una mala interpretación apenas perceptible, la impronta conmovedora y decisiva de su pintura. . De la belleza del mundo, la arquitectura grandiosa, lo sublime de los paisajes, guardó para sí, en su pintura, estos extraños recuerdos: las paredes, los adoquines, las ventanas de las calles con sus grietas, heridas, inscripciones en al azar de los hombres.

Más que sensual, su pintura es carnal. Desborda de esta materia a la que hace perder su inercia, para reforzar la oscura conciencia que tenemos del mundo. Pintura donde el material se deja sorprender en su contenido, en su grosor, estratificando, dejándose estropear, rayar. Incluso el color se convierte en un signo, ejecuta su juego como una gramática.