Meihdi Bichon

Movimientos naturales

La serie Mouvements naturelles es el resultado de cuatro años de trabajo alrededor del cuerpo desnudo mediante la técnica de la plata de doble exposición. Es una investigación artística cuyo objetivo es obtener una interpretación estética, singular y sensual que despierte los sentidos y la conciencia. Con esta serie hablo del vínculo esencial que une al hombre y la naturaleza. Por la analogía que ofrece la interpretación fantasmal y onírica de la doble exposición, muestro la belleza de la energía que asocia dos elementos vivos.

Empecé inspirándome en los movimientos de la naturaleza según las estaciones. Caminé buscando elementos naturales para plasmar en macro, como la apertura de las flores, la forma de las venas de una hoja, la robustez de la corteza de un árbol o la sequía que evoca el cactus. Al fotografiar los elementos naturales que me inspiran para mi tema, memorizo y anoto las características de estos fondos. Una vez terminadas las películas, rebobinadas y marcadas para que tengan una yuxtaposición satisfactoria, paso a otro paso.

Durante esta segunda etapa, me alimento de mis encuentros con bailarines, bailarines, coreógrafos o músicos. Y es durante mis experiencias personales en improvisaciones de danza de contacto, Yoga, Chi Gong y Artes Marciales que se afina mi idea del tipo de movimientos que estoy buscando. Intento capturar la energía del movimiento de la naturaleza en simbiosis con el de la danza. Esta fluidez de movimiento, la capturo espontáneamente mientras la modelo baila. Mientras que los fondos naturales son fotografiados mayoritariamente en macro, meticulosamente, con gran concentración, los bailes me pidieron entrar más rápidamente en sensaciones intensas. Elegí la música ambiental rítmica e hipnótica para entrar en una especie de trance, en un estado donde la mente ya no tiene lugar y donde emerge la espontaneidad.

Las sensaciones que percibe la modelo actúan sobre mi cuerpo y me hacen presionar espontáneamente el disparador. Me tomó varios años lograr un buen equilibrio entre las dos tomas. No es obvio, con esta técnica, que dos fotos estén emparejadas correctamente para obtener una foto bien enmarcada e iluminada. Se utilizó mucho film antes de encontrar las formas que permitieran que el sujeto y el fondo se armonizaran para crear una serie que pudiera tener sentido. Por lo tanto, esta técnica manual me da la impresión de que una foto exitosa es más valiosa que si hubiera creado esta doble exposición con un software de edición por computadora. A lo largo de mi proceso dejo mucho espacio para la intuición, la paciencia, la minuciosidad, la memoria y la sorpresa. El misterio que ofrece la sobreimpresión me permite la analogía, la interpretación libre y la apertura a la suerte. Aunque tengo una idea de los resultados que quiero al diseñar la serie, sigue siendo abstracto hasta que se revela la película. El resultado es el fruto arriesgado de una mezcla de control y abandono, toma de decisiones y azar.