Arghaël

Arghaël Chatoux nació en París el 16 de agosto de 1974. Se unió a la Escuela de Periodismo ISCPA y luego decidió volar a los Estados Unidos. Apasionado del cuerpo humano, descubrió la anatomía mientras estudiaba fisioterapia en Miami.

De vuelta en Europa, Arghaël se dedicó a la imagen, la edición y los efectos especiales al unirse a la empresa Duboi. Luego se convirtió en un farsante, luego en editor durante más de diez años. Trabajó entre otros para la productora Claudie Ossard, luego como director de importantes marcas internacionales de lujo. Al mismo tiempo, decidió tomar lecciones de dibujo en los Ateliers Beaux-Arts de París. Autodidacta como artista, Arghaël creó su primera exposición individual, Raw, en 2016 en la galería Loo & Lou en su espacio Haut-Marais. Casi simultáneamente, el artista exhibirá, en una exposición colectiva, varias de sus obras en Los Ángeles como parte de la Art Share LA 2016 Spring Gallery Series.

En 2017, su segunda exposición personal SKIN (S) en la galería Loo & Lou estuvo marcada por la introducción de nuevos elementos como el trabajo del color y la aparición de grandes formatos y lienzos de lino.
Arghaël está preparando actualmente una exposición individual en Nueva York.

Director de cine y publicidad, Arghaël está fascinado por el cuerpo humano, este cuerpo filmado durante mucho tiempo y auscultado a través del prisma de la cámara y el montaje. Poco a poco, pasa a otro modo de expresión y comienza un nuevo diálogo íntimo con el dibujo al carboncillo. Arghaël siguió la enseñanza de Gérard Venturelli en los Ateliers Beaux-Arts de la ciudad de París, sección de modelos vivientes. Asistimos al nacimiento de una obra que cuestiona el misterio de la carne y se frota físicamente con el inconsciente para conseguir acomodar el accidente pictórico.

En su exploración del cuerpo, el artista da un nuevo paso al darnos una sensación literal del interior de nuestro ser.
Lo más cerca posible de carne, hueso y vasos sanguíneos, traza sus personajes en las paredes de su "cueva interior" materializada por el lienzo como una segunda piel. Estos gigantes de carbono con extremos desproporcionados y rostros evanescentes a veces parecen levitar bajo la acción del gesto liberado. Metáforas del proceso creativo, las criaturas de Arghaël cobran vida ante nuestros ojos gracias en particular a un proceso gráfico cercano a la composición, que deja escapar algunos destellos telúricos alimentados por los tonos de pasteles cálidos y pintura al óleo. El dibujo lo lleva a volver a una forma más primaria de la carne. Utiliza carboncillo, para purificar al máximo los rasgos y siluetas que escenifica. Los cuerpos están desnudos y despojados de todo boato. Las composiciones minerales de este artista con su gesto amplio y nervioso y su línea sinuosa, devoran el papel, exploran lo visible, exponen los pliegues y pliegues del cuerpo presentados en toda la aspereza de su envoltura, sin compromiso.