Gloria Stetbay

Para "construir" sus pinturas, Stetbay utiliza lienzo, madera, cubre la superficie, amasa el material, lo esculpe. En sus obras, la materia se vuelve carne, la pintura se vuelve piel. El artista desea dar una calidad emocional a su pintura, ritmo, espacio. La forma y la luz nacen de los contactos arrugados, del color, de los relieves del material.

Stetbay se esfuerza por dar a sus pinturas la máxima intensidad expresiva, para transmitir sus sentimientos. Búsqueda de formas, relieves que provocan el deseo de tocar, de acariciar, exploración de superposiciones, formas flotantes, ondulantes, omnipresentes en sus pinturas. En sus obras, Stetbay integra el ritmo, inscribe líneas melódicas que se unen con el color, jugando sobre superficies mates o brillantes, sobre asperezas, picos o curvas que evocan una implicación física, un deseo de compartir.

Habiendo integrado los conocimientos de dibujo, composición, perspectiva, Stetbay, abordando una técnica inusual y aleatoria, logra transcribirla utilizando diversos materiales aptos para tal traducción como madera, papel, yeso, resina, hierro, bronce. Cuando se trata de esculturas abstractas, Stetbay busca la imagen del corazón. Luego descarta la realidad formal y la reemplaza por una serie de elementos insólitos y paradójicos que, irresistiblemente, contribuyen a la construcción de una supra-realidad. El fluir de la vida en la materia fluida, que produce formas de belleza física y espiritual, puede provocar una reflexión filosófica en el espectador.

Como son esculturas figurativas, Stetbay juega con temas familiares de los que extrae, quién sabe, nuevas verdades. En cada forma, sus obras llevan el sello más directo de su personalidad. Su optimismo se manifiesta en particular en su deseo de abordar esculturas monumentales que requieren la energía y el tiempo que su voluntad y tenacidad le permiten considerar.

Capacitación:

Beaux-arts d'Avignon y Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris.

Técnicas pictóricas:

Tinta, pastel, acrílico, óleo, técnica mixta.

Periodo figurativo 1966-1995:

Copias de los Masters, retratos, temas deportivos, sumo, judo.

Periodo abstracto:

Desde 1995, durante el cual ha privilegiado las técnicas mixtas sobre paneles de madera.

Principales exposiciones en Francia:

Cannes, Neuilly, Ile Saint Louis, París, Niza, Grasse, Sophia-Antipolis, Mougins, Galerie Palais Royal, Galerie Mouvances, Place des Vosges, Nimes, Biarritz ...

Principales exposiciones en el extranjero:

Brujas, Londres, Nueva York, Barcelona, Padua, Beverly Hills, Mónaco, Riccione, Lausana, Ferrara, Frankfurt, Dornbirn, Shanghai, Wassenaar ...

Un libro :

Titulado Stetbay - Matière, colección de sus trabajos abstractos publicados en 2005 por T & A Editions.