Justine de Meerschman

Atraída por varias formas de arte desde la infancia, Justine de Meerschman se dedicó a la pintura, descubriendo notablemente la famosa pintura "La Orquesta de la Ópera" de Edgar Degas sumergiéndola en el corazón del escenario. A lo largo de los años, el Artista ha ido perfeccionando sus técnicas de dibujo y pintura al óleo, similares al movimiento expresionista, jugando con los colores, los contrastes y la materia. Así es como Justine de Meerschman ofrece en la pintura obras que suelen ser figurativas o semifigurativas, enfatizando más particularmente paisajes o escenas de la vida cotidiana.

Justine de Meerschman se inspira en estas escenas de la vida cotidiana que la hacen experimentar fuertes emociones, en particular las de la vida nocturna parisina. Los modelos del Artista son artistas pioneros expresionistas pero también impresionistas, que lo despertaron a la luz y, en particular, al color fijado en un lienzo, vívido por las pequeñas pinceladas espasmódicas.

En 2013, los pocos cursos de historia del arte de la escuela hicieron que Justine de Meerschman redescubriera pintores comprometidos con mensajes pictóricos a veces exigentes, como Manet y su "Olympia", Klimt y sus mujeres emancipadas, o Van Gogh y sus "comedores de patatas". destacando el proletariado de la época. Estos cursos le ayudan a dejar de tener una mirada puramente estética en el arte: este último también sirve para promover sus ideas, denunciar o representar un contexto social.

Hoy autodidacta apasionada, los temas vinculados a sus pinturas tienden cada vez más a representar la vida nocturna y parisina.