Cuando descubrí las obras de arte de Pierre JALBY, cayó el silencio, un momento lleno de contemplación, emociones, viajes e interrogantes. Estaba como suspendido en el tiempo, arrastrado al universo que estaba descubriendo y explorando... estupefacto por la belleza que estaba contemplando, absorbido por ella y empujado a una dimensión que estaba estimulando mis sentidos, mi mente y mi imaginación.Debo advertirte ! Lo que descubrirá en nuestro sitio web, a través de sus pantallas, no es nada comparado con lo que sentiría si estuviera frente a frente con la obra de arte. Porque solo entonces podrías realmente comprender su estética y poesía, y sentir verdaderamente las dimensiones del viaje que ofrecen.Sin embargo, que no haya ningún error. Si el medio final de la obra de arte es la impresión en papel, tratar de clasificar las obras de Pierre como fotografías sería demasiado limitante en comparación con lo que realmente son: el fruto de un proceso creativo alquímico, cuyos ingredientes son el papel, como materia prima, sublimado por la luz a través de un cósmico. lazo que nos une a todos. El acto fotográfico es solo una pequeña parte del proceso creativo. Y, aunque a primera vista las obras de Pierre revelan pureza estética, todas ellas están dotadas de una profundidad artística y conceptual sólo igualada por su plenitud y su intensidad. Por lo tanto, ¡uno debe mirar más allá de la técnica para sentir plenamente su impacto!Sus obras son el fruto de un largo viaje que vino a revelar el vínculo íntimo de Pierre con el papel y la luz y, a través de ellos, una búsqueda por reconectarse consigo mismo, con el mundo, con el espacio y el tiempo, con la infancia...En efecto, la historia comienza con una sensación que una vez experimentó de niño, que lo persigue y que persigue desde entonces; Ese día en que experimentó un momento de gracia, tan fugaz como intenso: con un sentimiento de melancolía y soledad, sentado sobre piedras esparcidas, penetrado y calentado por la luz, un sentimiento de pertenencia a un continuum, de estar conectado con el elementos. Una visión y una emoción que ha sabido conservar en su interior como una revelación, un regalo precioso concedido a un niño que dice seguir siendo. Ese sentido de pertenencia nunca lo ha abandonado y lo ha llevado hacia la interioridad y la exterioridad, la introspección y la exploración de vínculos.No sorprenderá saber que el asombro y el encuentro siempre han guiado el viaje de Pierre, desde sus inicios en la fotografía a la edad de 21 años, pasando por su elección de reportajes fotográficos, hasta ese instinto creativo que lo ha llevado hacia la expresión artística.Durante sus primeros años estudiando fotografía en Cahors, Pierre se acercó a la Fundación CARTIER y al arte conceptual. Sus reportajes fotográficos también le permitieron realizar encuentros únicos e inolvidables como: descubrir el poderoso vínculo entre cuidadores y pacientes, entre los trabajadores del Hospital de Lourdes; colaborando con el CNES (Centro Nacional de Investigaciones Espaciales) durante varios años, cultivando y compartiendo su pasión por las ciencias espaciales; Encuentro con artistas japoneses en Kioto durante el cual surgió la idea de Pierre de unir luz y papel; En Nueva Caledonia, entre los pueblos tribales de la isla de Lifou, sintiendo el verdadero vínculo entre el hombre y la naturaleza; Camino de Santiago de Compostela, experimentando su vínculo con el tiempo íntimo, la narración y el movimiento, entre lo que es, lo que fue y lo que será.En 2009, Pierre entra en su 'caverna', una estancia inmersa en la oscuridad, sublimada por lo que él llama su "pozo de luz", fuente y crisol de sus creaciones. Allí inicia su exploración empírica e infantil, hasta que un buen día, el El 7 de septiembre de 2013 precisamente, le llegó su escritura personal hecha de papel y luz, como una obviedad llena de júbilo y vértigo, que se convertiría en su medio y concepto.En ese momento, la búsqueda íntima de Pierre había encontrado su forma de expresión artística que nunca ha dejado de enriquecer y ampliar.La historia estaría incompleta si no mencionara a Anil-Frank DESAI, autor-conceptor y amigo de la infancia de Pierre, y la inquebrantable conexión espiritual y artística que une a esos niños eternos. Anil escribe, siempre lo ha hecho, expresando, a modo de prosa compacta y saliente, la construcción íntima frente al mundo. Ambas formas de arte se nutren a través de este diálogo y eco, reflejándose entre sí como un juego de humo y espejos. Y cuando ambas formas de arte se unen, piel con piel, no es de extrañar que de ese vínculo surjan creaciones conjuntas y transversales, impulsadas por un concepto integrado.Hay personas que simplemente no pueden evitar tratar de descubrir un truco de magia, ¡todos hemos conocido uno! Inevitablemente, las mismas personas se acercarán a una de las obras de Pierre con la única intención de desvelar su técnica, el cómo, a expensas de la emoción que transmiten. ¡Seguramente se sentirán decepcionados, porque ni yo ni el artista revelaremos el secreto! Y así sigue, como seguro comprenderás, la magia continua y la invitación al viaje que ofrece el Piel con Piel: sumergirse en el corazón de la materia sublimada, explorar el tiempo y el espacio, el Todo, el íntimo, sufrir una transmutación hasta llegar a lo intangible; una aventura que sentirás aún más con los formatos más grandes, ofreciendo una inmersión más completa e intensa.No diré más. Pero los invito a saber más sobre Pierre y Anil, para que se presenten leyendo Piel con piel, el concepto.En ese sentido, les deseo un maravilloso viaje...
