Lucien Beyer

Transpuestos en términos plásticos, los aspectos de la vida vegetal acuática, esta acción de las fuerzas que crean los relieves, las líneas principales del paisaje, el trabajo incesante que modela, excava, no están necesariamente vinculados según lo que nos dicen las apariencias de la realidad. .proponer Es decir, la transposición de una determinada realidad natural estará muy condicionada por los ritmos que emanan del escritor (del pintor) y que lo ligan más íntimamente a las acciones mismas de esta vida permanente. Vínculos no sólo visuales, por tanto, sino, podría decirse, casi carnales: donde los espasmos del sol, sus innumerables legiones, los lagos de la noche y el agua viva del fuego son los espejos de otra vida más oscura y maligna. pintor a través de lo que registra su mirada.

La pintura de BEYER forma parte de esta nueva percepción del mundo ambiental que tenderíamos, demasiado a menudo, a bautizar como abstracto, porque la obra no es inmediatamente identificable. Lucien BEYER formaba parte de este equipo del grupo "Témoignage" cuyo líder era Marcel MICHAUX y del que sólo surgían estrellas, algunas de las figuras más específicas de un arte que es a la vez contemporáneo en sus ambiciones y francés en su medida.

René BRETEAU, que fue el primero en reunir a estos artistas, recuerda con cariño su primer encuentro con Bertholle, Beyer, Le Moal, Manessier, Etienne Martin, Stahly. Abrí una tienda en la rue des Canettes, en el número 9. Allí presenté obras de artesanos, obras de compañeros de escuela y mi trabajo. Eso era triste. El hijo del alfarero mayor BEYER venía todos los días a darme su tiempo, hablábamos poco, nunca fue hablador, yo tampoco. Conocía a los jóvenes, quería que yo los conociera; él sabía que los amaría...

Una noche salimos de la rue des Canettes para ir a la rue du Pot-de-fer. Al final de un patio antiguo muy conmovedor, en una casa antigua muy destartalada, pasamos una puerta abierta sobre un montón de piedras, maderas y lienzos que nos colgaban de todas partes en la oscuridad... Esa noche puede -ser Empecé esperar y volver a creer. En la madrugada dije que íbamos a mostrar lo que habían hecho. Volví a la rue des Canettes para encargarme de ello. Vacié mi tienda y les di los rieles de cuadros para éxitos inolvidables... Rue des Canettes vio multitudes en 1938, Rue Bonaparte en 1939. Luego, hubo guerra y dispersión. Posteriormente, además de su participación en el Salon de May, en los Surindépendants, BEYER expondrá en la Galerie Jeanne BUCHER, al mismo tiempo que Reichel, de Staël, Chapoval, Chauvin, Lanskoy, Singier, etc. Pero, si su actividad como artista es intensa, su participación en eventos o exposiciones desde entonces ha sido casi nula. Además, una retrospectiva de treinta años de pintura no sólo es hoy justificada, sino realmente imprescindible para medir finalmente el alcance de una obra bien situada en el contexto de su época. La pintura moderna ciertamente, por sus tempos, sus libertades, su profunda percepción de la vida francesa, diríamos, por su equilibrio, sus hábiles armonías, su suavidad.

A veces podemos pensar en Hubert Robert, o mejor aún en Claude Gellé en sus sobrios y amplios recortes de arquitectura que configuran zonas de luz, distribuyen planos de actividades acuáticas y vegetales, o incluso Poussin, Poussin des enchanted follaje, frente a estas soberbias y generosos despliegues de verdor, a veces profundamente anclados en los pliegues de la noche, a veces bellamente ofrecidos a las fiestas del sol en continuos y amplios movimientos. Es una pintura nerviosa, abundante y rápida, con redes gráficas deambulando en el espacio; traduce olores, momentos, una intensa y activa percepción de la vista en su etapa vital.

Francois Fabián.