Jyvia Soma Mashe

Pintura tribal india (tribu Warli); Arte aborigen; Arte vernáculo. Hasta finales de la década de 1960, el arte pictórico de esta tribu era coto exclusivo de las mujeres. Este arte ritual ancestral experimentó un cambio radical durante la década de 1970: un hombre, Jivya Soma Mashé, comenzó a pintar, no solo durante los rituales, sino a diario. Su talento se notó muy rápidamente a nivel nacional, recibiendo directamente de la mano de los más altos líderes políticos de la India, como Nehru o Indira Gandhi, los premios artísticos indios más importantes, participando luego en exposiciones notadas a nivel internacional. Este reconocimiento sin precedentes trajo a su paso a una serie de jóvenes, a veces incluso formados por el propio Jivya Soma Mashé, en talleres improvisados, o en ocasiones organizados por funcionarios del gobierno. Estos muchachos, mediante una práctica diaria de cuadros destinados a la venta, adquirieron rápidamente un saber hacer que provocó la admiración de las mujeres. Hoy en día, pocas mujeres siguen pintando, dejando esta tarea a los hombres, incluida la pintura ritual ocasional. Muchos de estos jóvenes pintores han sido invitados a exponer en el exterior, a través de iniciativas institucionales o privadas. Entre ellos, Shantaram Tumbada tuvo la oportunidad de ver una de sus obras realizada en la pared de un edificio en Francia, en Lyon; su estilo alcanza una rara madurez gráfica y confiere a sus dibujos más sencillos la eficacia visual de los mejores pictogramas.