Ellen Grael

Soy un artista holandés que vive y trabaja en Amsterdam. Mi carrera artística está influenciada por varios maestros de diferentes épocas. Los numerosos maestros italianos, franceses y japoneses de renombre.

Comencé a dibujar a una edad muy temprana cuando tenía ocho años y realicé mis primeros intentos de dibujar modelos serios. Mi padre me dio su libro de anatomía y varios libros de arte. Fue muy ambicioso en el desarrollo de mis talentos. A los once tenía que elegir entre Arte e ir a la Academia de Ballet de La Haya. Me sentía joven para dejar a mis padres todas las semanas, la razón por la que mi elección fue fácil para elegir el arte. En mi adolescencia, tomé lecciones privadas con varios artistas diferentes que enseñaron todo tipo de técnicas como pintura al óleo, dibujo de paisajes y lo más importante, la técnica de la tinta.

A los diecisiete, fui para mi primer estudio a visitar Italia, admirando el trabajo de artistas del Renacimiento como Miguel Ángel, Botticelli, del Sarto y muchos otros artistas famosos. Estaba asombrado por la abrumadora belleza y un nuevo mundo abrió mi ojo artístico y fue una gran influencia en mis técnicas, carrera y mundo interior de experiencias. En la escuela secundaria, escribí una tesis sobre impresionistas y expresionistas.

Cuando tenía dieciocho años fui a la Academia de Bellas Artes de Groningen, una buena educación clásica donde aprendí, por ejemplo, a hacer mis propias pinturas al óleo, acrílico y tintas. Estudié técnicas de lavado de tinta japonesas y hice una tesis sobre Ukio -E y me centré especialmente en diseños de patrones y técnicas de grabado. Invitados por la Academia de Bellas Artes, nuestros alumnos fueron a Florencia y París. Además de los artistas italianos famosos, me impresionaron los maestros del pastel franceses de los siglos XVIII y XIX, como Degas, Redon y Quentin de la Tour, con sus colores fuertes y brillantes de obras de arte en papel. Inspirado por este máster, terminé la Escuela de Arte con mi propia técnica inventada sobre papel, una mezcla de tinta lavada, carboncillo y pasteles. Todavía lo estoy usando en mis recientes Pastelpaintings con un efecto pintoresco. La descripción 'Pastelpainting' se acuñó en el siglo XVIII porque los pasteles en el papel parecían una pintura. De hecho, los pasteles son pigmentos puros prensados (para hacer pintura) con muy poco aglutinante. Con el tiempo, los colores seguirán teniendo el mismo brillo radiante. Me gusta eso.

Mi afinidad con la naturaleza es otra fuerte influencia que comenzó joven. Tenía carteles colgados en la pared de mi habitación con Green Peace y me preocupaba el frágil biotopo del Waddenzee en el norte de los Países Bajos. Todos los domingos iba con mis padres a los bosques de Frisia y al sur de los Países Bajos. Recuerdo que tenía 5 años, que tuve una educación más bien espartana, que caminaba con mucho frío en la nieve y que tenía que seguir caminando. Cuando era joven comencé a dibujar directamente sobre la naturaleza, oliendo el aire fresco y los olores de la hierba, la madera, las plantas y tratando de dar una buena impresión en el papel. Este año, encontré una nota acompañada de un dibujo, cuando hice durante unas vacaciones en Ardèche en Francia, con el texto que quería estar más en contacto con la naturaleza para finalmente sentirme más feliz ...

Después de la escuela de Bellas Artes me mudé a Ámsterdam y di muchos paseos por las dunas junto al mar, relajándome y tomando muchas instantáneas. Los hermosos y cambiantes paisajes a lo largo del Mar del Norte holandés. Pero también admire las muchas flores y plantas silvestres a lo largo de los numerosos canales, jardines y parques.