Sergio Farfan

Sergio Farfán combina las experiencias de su ciudad natal en Perú con la vida que vivió en Chicago para crear obras que se centran en las luchas, los sueños y las emociones que atraviesan las personas en su vida. Farfán comenzó a dibujar como una forma de terapia mientras luchaba contra su ansiedad. Independientemente de lo que le preocupaba o cuando simplemente quería olvidar lo que sucedía en el mundo que lo rodeaba, encontraba refugio en su arte y dibujaba sus personajes de dibujos animados favoritos que veía en la televisión. A medida que crecía, se dio cuenta de que otras personas tenían sus propias historias que contar, con las que él se identificaba y las utiliza como inspiración.

El proceso creativo de Farfán proviene de la utilización de una variedad de medios e integrando técnicas estilísticas desde el realismo hasta la abstracción para crear sus piezas. Ha proporcionado arte para eventos públicos y privados, algunos de los cuales incluyeron a Chad Smith, de la banda “Red Hot Chili Peppers", actuando frente a su trabajo para el rapero Gucci Mane durante la fiesta previa al juego del Lollapalooza de Four Loko. Farfán es un completo -Tiempo artista y trabaja en su estudio en el Zhou B Art Center en Chicago.

Declaración del artista:

Mi trabajo explora la idea de inocencia y las condiciones humanas como la felicidad, la ansiedad, la depresión y la alegría, que son temas identificables que todos poseemos.

Utilizo una amplia gama de medios como pintura en aerosol, acrílico y grafito, al mismo tiempo que integro técnicas clásicas con bocetos infantiles. Mi trabajo está influenciado por los géneros del arte pop, el cubismo y el arte urbano contemporáneo. La adición de frases o palabras que extraigo de la música y las ideas que me vienen a la cabeza ayudan a insinuar la idea conceptual general de la pieza. La forma en que compongo la escritura se transforma en un código destinado a ser descifrado por la audiencia. Las marcas simbolizan la emoción, desde rasguños rápidos y ansiosos hasta trazos relajantes y cuidadosamente colocados. Cada pieza contiene múltiples capas de diferentes pinturas y dibujos, creando la base de mi enfoque principal.

"Kans" es el nombre de los personajes que creé. Representan las emociones por las que estoy pasando en ese momento. El uso de cuernos y halos son una metáfora del ángel en un hombro y el diablo en el otro, enfatizando cómo Cada uno de nosotros tiene un lado bueno y otro malo. El factor común que comparten los personajes es que reflejan las máscaras que nos ponemos para ocultar nuestros verdaderos sentimientos. Cualquiera puede fingir y ser feliz por fuera, pero lucha contra la ansiedad y la depresión. en el interior. Estas son las historias que deseo contar y de donde saco gran parte de mi inspiración. A primera vista, mis obras de arte pueden tener una vibra muy divertida y nostálgica, pero también tienen un trasfondo muy significativo y serio. Las capas en el Los lienzos reflejan todos los aspectos de la vida que construimos. Golpes, grietas, salpicaduras y goteos son las historias que subyacen a los cimientos de la persona en la que nos convertimos.