Anthony Birchwood

La pintura ha sido mi vida desde que tengo memoria. Para mí, el proceso de pintar es un diálogo personal que explora las relaciones entre nosotros y el mundo percibido. En cierto sentido, es la actividad la que me permite saber que estoy viviendo. Mis influencias son bastante variadas, desde Masaccio a Pontormo, Turner a Sutherland, Pollock a Hodgkin. No siempre es fácil ver cómo funcionan estas influencias, pero estos son los artistas que me dan ganas de pintar. En el pasado, he vivido en muchas partes de Gran Bretaña, vagando entre la ciudad y el campo, rara vez en ninguno de los dos por mucho tiempo, y trabajando desde estos extremos de la naturaleza y la neo-naturaleza. También he viajado mucho por Europa, Estados Unidos, África del Norte y una pequeña parte de Asia, a veces me quedo por períodos prolongados, ya que mi método y aplicación están directamente influenciados por el lugar. A pesar de mis viajes, tengo un hogar natural, aunque en realidad no es un lugar como tal. Es una vista. Eso a través de la bahía de Morecambe y al norte de las colinas de Lakeland, una vista que me obsesionó desde la infancia, cuando me crié en un pueblo a solo un tiro de piedra de la costa. Espero que mis pinturas sean una especie de síntesis de todo lo anterior, realmente no lo sé. Ni siquiera estoy seguro de que sea necesario saberlo. La literatura es para contar la historia, el arte es para contar cómo se siente la historia. Al principio de los tiempos yo era un pintor de paisajes, lo cual es fácil de entender cuando sabes que crecí a un tiro de piedra de la orilla en Hest Bank. Más tarde, durante los seis años de la universidad en Eastbourne y Hull, desarrollé un estilo figurativo que seguiría durante las siguientes dos décadas; viviendo y trabajando en Londres, Los Ángeles y Marbella, entre otros lugares. Como suele ser el caso, el tiempo me ha traído un círculo completo y aquí estoy de nuevo donde comencé; pintando paisajes de nuevo como siempre había esperado. Mi respuesta al paisaje local es diferente esta vez. De la representación, la obra ha evolucionado hacia una manifestación de respuesta más intuitiva. Cada pintura tiende a surgir de la mezcla de pintura al óleo, pigmentos, resina y medio de manera espontánea, principalmente a pesar de mi interferencia. Y no como un lugar en particular (aunque estoy profundamente conectado con la tierra y el paisaje marino de las playas y la bahía de mareas de mi infancia) sino más como una reacción a la experiencia visual del paisaje en general y su relación transitoria con la luz, el peso de clima y textura. Hay una gran parte del momento accidental en esta aplicación y, como se refleja en el clima efímero del lugar, se requiere una buena racha de suerte para obtener un resultado soleado. Durante una carrera que abarca tres décadas y media, he exhibido o tenido representación en el Reino Unido, América y Europa; y mis pinturas se encuentran en numerosas colecciones privadas, aquí e internacionalmente. Mi trabajo apareció recientemente en la revista internacional de arte Oz-Art. En 2010 me convertí en miembro de la Royal Society. Ganador del premio Lichfield, 2016.