Andrew Revell

Andrew Revell nació en Gloucestershire, Reino Unido, en 1967 y actualmente vive y trabaja en Londres. Fusionando influencias japonesas y occidentales, la práctica de Andrew Revell abarca la escultura, el dibujo y el grabado, trabajando con una variedad de materiales que incluyen metal, acero soldado y madera. Revell estudió en la Farnham School of Art (1986-87) y se graduó de Cheltenham Art College en 1989, recibiendo su primer encargo de escultura pública en su último año.

Compuesto por formas angulares entrelazadas y basado en un ojo para los materiales, la práctica de Revell combina el interés por el arte japonés y las tradiciones artesanales, el modernismo angloeuropeo, así como una historia familiar de trabajo en metal y fabricación de modelos. Sus esculturas de acero soldado se hacen eco de los principios formalistas de los movimientos artísticos de principios del siglo XX, como la escuela Bauhaus y el constructivismo ruso, y rinden un homenaje particular al trabajo del pionero escultor de metal alemán Hans Ulhmann (1900-1975) y del artista y diseñador futurista italiano Bruno Munari. (1907-1998). Después de pasar muchos años viajando a Japón para estudiar los métodos tradicionales de trabajo en metal, las superficies del trabajo de Revell replican las técnicas de oxidación del siglo XVII de la metalurgia Nambu Tekki desarrolladas originalmente en las ciudades japonesas de Japón, Morioka y Mizusawa.

A pesar de su clara deuda con la tradición, la práctica de Revell también enfatiza la intuición, trazando paralelos con la improvisación musical y citando la estrategia de artes marciales japonesas de Shu Ha Ri, mediante la cual se domina la sabiduría tradicional y luego se rompe para trascender las limitaciones del conocimiento heredado. Trabajando a través de ideas intuitivamente en serie, Revall tiene como objetivo establecer un diálogo entre la investigación espacial y la experimentación material. Su serie Grok incorpora objetos encontrados, que combina para explorar las posibilidades del azar y la improvisación, mientras que la serie Tekton explora las innumerables posibilidades escultóricas de un solo material. Estas obras se producen de forma sostenible, utilizando todo el material a mano, sin necesidad de elementos adicionales y sin producir residuos. Andrew Revell ha producido encargos a gran escala para grandes instituciones públicas del Reino Unido, incluido el Museo de Ciencia e Industria de Manchester (2003); los Museos Imperiales de la Guerra, Londres (2002); Red nacional del ciclo Sustrans (1996); y Biblioteca Quedgeley, Consejo del Condado de Gloucestershire (1990).

El trabajo de Revell se ha incluido en numerosas exposiciones individuales y colectivas, incluida Affordable Art Fair, Hampstead con NoonPowell, Londres (2019); Biblioteca Pública de Holborn, Londres (2018); Catedral de Gloucester, Gloucester (2017); BAR Print Open, Willesden, Londres (2015); ¡SPON! Gallery Zou, Covent Garden, Londres (solo 2014); PUSH 107 - Marylebone, Londres (2013) United Artists Menier Gallery, Londres (2013) Pushing Print, Margate (2012); 18 @ 108 - Real Sociedad de Escultores Británicos, Londres (2010), Ingeniería, Real Sociedad de Escultores Británicos, Londres (2009); Galería SW1, Londres (2009); Galería Art Space, King Street, Bristol (1993 en solitario); así como ACAVA Studios, Londres (anualmente).