Richard Deacon

Las formas abstractas y voluptuosas de Richard Deacon lo han colocado a la vanguardia de la escultura británica desde la década de 1980 y, gracias a su gran influencia, sus obras son visibles en los principales encargos públicos de todo el mundo. Su apetito voraz por el material lo ha llevado a moverse entre la madera laminada, el acero inoxidable, el hierro corrugado, el policarbonato, el mármol, la arcilla, el vinilo, la espuma y el cuero. Como él explica: "Cambiar los materiales de un trabajo a otro es una forma de comenzar de nuevo cada vez (y por lo tanto de terminar lo que había hecho antes)". Deacon se describe a sí mismo como un 'fabricante', enfatizando la construcción detrás del objeto terminado: aunque muchas de las obras están fundidas, modeladas o talladas a mano, y en consecuencia, la lógica de la fabricación a menudo queda expuesta: las formas curvas sinuosas pueden estar unidas por el pegamento que rezuma entre las capas de madera o tener tornillos y remaches que sobresalen de las láminas de acero, llevando sus corazones en sus mangas. Tal transparencia resalta la naturaleza reactiva del proceso: es parte de una conversación bidireccional entre el artista y el material que transforma el día a día en algo metafórico. La idea de 'fabricación' también denota inventar algo, de ficción en lugar de verdad, y esta habilidad para los juegos de palabras surge en los títulos de Deacon, que pueden establecer yuxtaposiciones o infundir un nuevo significado a partir de dichos o clichés familiares. e Stupid (1991), No Stone Unturned (1999), Water Under the Bridge (2008) o Shiver My Timbers (2016).

Richard Deacon nació en Bangor, Gales, Reino Unido en 1949 y vive y trabaja en Londres, Reino Unido. Tiene una licenciatura de St Martin's School of Art, Londres, Reino Unido (1972) y una maestría en medios ambientales del Royal College of Art, Londres, Reino Unido (1977). Las exposiciones individuales incluyen el Museo Middelheim, Amberes, Bélgica (2017); Museo de Arte de San Diego, San Diego, CA, EE. UU. (2017); Galería de la Ciudad de Praga, Praga, República Checa (2017); Museum Folkwang, Essen, Alemania (2016), Kunstmuseum Winterthur, Suiza (2015); Tate Britain, Londres, Reino Unido (2014); Museo Sprengel, Hannover, Alemania (2011); Musée de la Ville de Strasbourg, Francia (2010); Museo de Arte de Portland, Oregón, EE. UU. (2008); Centro de Arte Contemporáneo PS1, Nueva York, EE. UU. (2001); MACCSI, Caracas, Venezuela (1996); Whitechapel Art Gallery, Londres, Reino Unido (1989) y Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, EE. UU. (1988). Representó a Gales en la Bienal de Venecia, Italia (2007) y ha participado en la Bienal de Arquitectura de Venecia, Italia (2012), Glasgow International, Reino Unido (2006) y documenta 9, Kassel, Alemania (1992). Ganó el Premio Turner en 1987 y el Premio Robert Jakobsen, Museo Wurth, Kunzelsau, Alemania en 1995. Fue galardonado con el Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia en 1996 y obtuvo un CBE en 1999. .