Alevtina Golovin

Atraída por el arte temprano, Alevtina descubrió su pasión mientras asistía a la escuela en Inglaterra. Interesada también en otras materias, comenzó a estudiar arquitectura solo para descubrir que una ocupación tan práctica y artísticamente restrictiva no es para ella. Después de su regreso a San Petersburgo, Alevtina comenzó a pintar mientras su motivación para explorar el arte al máximo se fortaleció a través de comentarios positivos y aliento. Incrustada en su trabajo, la vida emocional personal de Alevtina sirve como uno de los mayores cimientos sobre los que construye su obra. Escondiendo diferentes destellos de belleza, libertad, amor o dolor dentro de las capas de pintura que usa, esta artista emergente continúa creando retratos particularmente conmovedores de personajes arquetípicos o inventados. Las obras de Alevtina Golovina se crean en un proceso de trabajo inmersivo y meditativo, a través del cual la artista deja que su subconsciente lidere. Usando pasteles y óleos, los aplica al lienzo con una espátula para capas más gruesas o pintura extremadamente diluida para el efecto de goteo. Sintiendo la necesidad de conectarse físicamente con la imagen que está creando, la artista usa sus dedos para difuminar el color y mezclar capas. Completamente visceral, su trabajo rara vez se desarrolla a partir de un boceto, y la paleta de colores también se desarrolla a través del acto de pintar. A pesar de la falta de formación artística profesional, el toque de Alevtina revela una armonía particular y única entre textura y color. En cuanto al tema, las pinturas de Alevtina Golovina podrían caracterizarse como retratos. Sin embargo, su retrato no es literal. Al describir sus obras como “visiones y espejos de la belleza que [ella] ve en la anatomía humana”, la artista insinúa que estas imágenes son de hecho sus invenciones, o más bien interpretaciones de los aspectos más finos de la belleza humana, procedentes de muchos lugares diferentes. Cada uno de estos retratos exhibe una fuerte presencia, comunicada a través de la mirada, la cúspide visual y conceptual de su retrato. El fondo de múltiples capas en el que el artista combina escasas partes anatómicas está ahí solo para apoyar el aspecto facial, mientras que la anatomía real representada es estilizada, abstracta e intrascendente.