Jesper Blader

La historia de la imagen es la historia de nuestro deseo de cerrar la brecha entre nuestro mundo interior y la imagen física, donde el mundo y nuestra concepción se encuentran. La realidad se retrata cada vez más a través del flujo global de información a través de pantallas electrónicas en lugar de ser conocida por los sentidos. Jesper Blader aprehende un mundo de historias que habla de temas apocalípticos contemporáneos de amenazas a la humanidad. El cambio climático y la destrucción del medio ambiente forman el telón de fondo de muchas de sus pinturas, a las que añade una austera arquitectura modernista como representaciones fácticas en un espacio abstracto. Los colores, a menudo intensos, actúan como campos de energía, ofreciendo destellos de lo desconocido. Las pinturas de Jesper están llenas de formas y elementos extraños, como un dispositivo técnico cuyas funciones están lejos de ser claras. También hay niños. Una niña de ojos muy abiertos con trenzas enmarcadas por una sensación de urgencia, como si acabara de materializarse en el espacio y se sorprendiera de estar allí. La perspectiva se amplía en las imágenes. La ilusión de espacio tridimensional que la pintura busca representar históricamente se descompone en varias representaciones espaciales complejas. Las pinturas de Jesper existen en medio de espacios de representación en tensión, abstractos e indefinidos. Este contexto anima al espectador a entrar en la esfera de la imagen. La paradoja de las pinturas e imágenes de Jesper es que la historia es secundaria para él. Se ve a sí mismo sobre todo como un colorista. Él es el esquema de color de cada imagen y la tensión entre las combinaciones de colores, lo que incluye su deseo de expresión y empuje. Hay dos formas de apreciar las pinturas de Jesper Blader: dejarse atrapar por el mensaje subconsciente de combinación de colores o adentrarse en la fuente narrativa figurativa del viaje en la imaginaria.