Karin Bruckner

Karin Bruckner nació en Suiza y recibió su educación en Suiza, Alemania y Estados Unidos. Tiene una Maestría en Arquitectura de la Universidad Técnica de Munich y una Maestría en Ciencias en Arquitectura y Diseño de Edificios de la Universidad de Columbia en Nueva York, donde vive desde 1988 con su esposo y dos hijos.

Después de trabajar como arquitecta para Richard Meier & Partners y Philip Johnson Architects en Nueva York, volvió a su pasión por el arte. Desde 2009 ha participado en una variedad de espectáculos grupales.

El trabajo de Karin se ha vendido en todo el mundo y se encuentra en colecciones privadas en Europa, América del Sur, Australia y Estados Unidos. Karin es una artista destacada en Susan Eley Fine Art Gallery, Nueva York y ha aparecido en West Elm, así como en lugares en línea como Art Crasher, Fresh Rag, Refinery 29, el blog UGallery y el blog Printsy en Etsy. Su trabajo se puede ver en su sitio web www.kbmatter.com y está disponible a través de Susan Eley Fine Art.

El grabado se convirtió en un foco en el trabajo de Karin Bruckner en 2006. Encontró que el medio era una forma agradable de crear arte dada su experiencia profesional en arquitectura. Su combinación única de flujo y proceso creativo requiere una forma estructurada y secuenciada de pensar en capas, formas y colores, no muy diferente a los planos arquitectónicos. El grabado le ha permitido a Karin pasar gradualmente de las restricciones de la arquitectura a una forma más relajada de expresión creativa, al tiempo que compromete todas las habilidades artísticas y de diseño de Karin. A lo largo de los años, la experimentación constante ha impulsado las monoimpresiones únicas de Karin de un gráfico a una dirección más pictórica, incorporando litografía en papel, grabado, collagraph, chine collé y técnicas de viscosidad para lograr paisajes visuales completamente integrados y en capas complejas de considerable profundidad. El trabajo de Karin se basa en procesos, respondiendo a los materiales y técnicas disponibles, lo que da como resultado una cartera muy variada pero distintiva.

En el centro del diálogo entre el artista y la obra se encuentra un intento de llevar el medio del grabado a sus límites, a caballo entre las líneas entre el grabado, el dibujo, la pintura y el collage de una manera auténticamente mixta que eventualmente podría extenderse a otras disciplinas. . El grabado lleva consigo el elemento sorpresa y la inevitabilidad del "feliz accidente" que Karin atribuye a expandir inmensamente su sensibilidad artística La obra evoluciona y reside en el espacio creado por Pull and Push.