Thameur Mejri

Fuertemente inspirados por Roland Barthes, Derrida, Picasso y David Lynch, los lienzos apofáticos de Thameur Mejri son una deconstrucción en la carne, expresando lo que él llama un "exorcismo secular". Esta deconstrucción activa se realiza para mostrar la jerarquía violenta del significado sobre el significante, para dar algún sentido a cómo nosotros, como humanos, estamos condicionados por el dogma, las circunstancias y la élite del poder.

Para lograr cualquier comprensión de nuestro condicionamiento, Mejri siente que debemos deconstruir nuestro paisaje, nuestro entorno y a nosotros mismos para liberarnos de lo externo, para arrojar luz sobre la diferencia, como menciona Derrida, para recuperar el control de nosotros mismos y ver los objetos y nuestro entorno por lo que nos hace, cómo nos moldea y cómo amenaza nuestra existencia al mismo tiempo que la moldea. Sus lienzos son un ejercicio de liberación catártica, para mirar hacia adentro y hacia afuera al mismo tiempo, para así liberarnos de los grilletes de nuestra existencia dogmática.

Ha expuesto ampliamente, incluida la Feria de Arte Africano Contemporáneo 1-54, Londres (2020), la 13a Bienal de El Cairo, El Cairo, Egipto (2019) Bienal de Arte Africano Contemporáneo de Dakar, Dakar, Senegal (2018), N 'Namdi Center for Arte contemporáneo, Detroit, EE. UU. (2018), y próximas exposiciones individuales en Le macLYON, Lyon, Francia (febrero de 2021) y Montague Contemporary, Nueva York, EE. UU. (Marzo de 2021).

El trabajo de Mejri forma parte de muchas colecciones de arte prestigiosas, incluida la Fundación de Arte Barjeel, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos / Fundación Sindika Dokolo, Luanda, Angola / Fundación de Arte Dalloul, Beirut, Líbano. El Museo de Arte Africano Contemporáneo Al Maaden (MACAAL), Marrakech. Marruecos.