"Crecí con el pañuelo como un adorno, que simboliza la belleza y la feminidad ..."

Al abordar su nuevo proyecto # 100 bufandas, artista pintor Carole Onambele Kvasnevski hizo eco de sus recuerdos de la infancia y como una mujer se divorcia de su percepción del objeto, su estética a la moderna procesamiento mundo y la palabra pañuelo algunos movimientos están tratando de re-registro en el popular mente. Se desvela el intento de secuestro de la palabra mediante el ajuste de brillo y color a estas mujeres anónimas en el centro de la mesa. Su pañuelo se convierte en un estándar, un símbolo ostentoso por la libertad.

Se presentó en 2015 por primera vez en la UNESCO esta experiencia con el # 001 al # 004 series.
Con esta exposición, se presentará más de una docena de pañuelos # 100.

Carole Onambele Kvasnevski juega pintar el retrato desaparecer por cualquier expresión en sus rostros. Proponiendo eliminar el 4 significado representativa del ser humano, y manteniendo sólo la carne, artista de anclaje sin embargo, sus personajes femeninos en una forma de realidad. Por lo tanto, lanza al espectador en su propia representación. En este vacío artista visual aparente da a sus "caras" una extraña universalidad y total anonimato, reforzando la idea del proyecto para lograr 100 retratos, una unidad en el individualismo. Anonymous también son muchos los homicidios actuales contra las mujeres en África, el artista recuerda a través de líneas negras siluetas los obtenidos en las víctimas de la escena del crimen. En la ausencia de referencia, el objeto, el pañuelo se convierte en una extensión del ser, inseparables el uno del otro, por su color y poner de relieve que simboliza la alegría, la esperanza y la vida más allá de todo sufrimiento.

El uso de la hoja de oro se hace eco de los iconos bizantinos, que recuerda el estado de gracia de la mujer, su papel esencial, su referencia y su modelo de construcción en el corazón de la artista, refiriéndose a la educación proporcionada por la tía que la crió.

La varita de entrenamiento como un cofre de oro cierra el espacio y subraya que la mujer es el centro de la mesa, en consecuencia, el centro de África. Por un partido sutil, el marco de la mesa en el tejido se refiere a cierto bufanda pintado dentro de la tabla. Los aspectos más destacados artistas y fuera del trabajo definido por las barras entre la pintura, colorido mundo, y el espectador, en el mundo real, la transición a través de la tela, material impreso, se realiza mediante un proceso mecánico e intelectual; en contraste con el manual de trabajo artístico y sobre todo emocional.

Estas obras son acompañadas por el lienzo "niña" central formado en 2011 que simboliza la juventud africana, su fuerza, sus esperanzas, pero también duda.