Abstracto
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Les Ballerines
Antoine Leclercq
Escultura - 37 x 20 x 16 cm Escultura - 14.6 x 7.9 x 6.3 inch
5.023 US$
Blue, burned sienna
Tiny de Bruin
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.462 US$
Palimpsest (Bacn)
Signe Guttormsen
Pintura - 21 x 30 x 1 cm Pintura - 8.3 x 11.8 x 0.4 inch
1.116 US$
Buchstabieren
Antonio Catelani
Escultura - 29.7 x 42 x 1 cm Escultura - 11.7 x 16.5 x 0.4 inch
558 US$
Contenedor línea rosa_02
Candela Muniozguren
Escultura - 15 x 14 x 13 cm Escultura - 5.9 x 5.5 x 5.1 inch
2.166 US$
Soft abstraction IX
Tamara Bakhshinyan
Pintura - 70 x 50 x 1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
669 US$
Horizon - série Montagne
Constance Baudot
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.116 US$
Oppressor and the Oppressed
Abiodun Nafiu Azeez
Pintura - 116.8 x 88.9 x 2.5 cm Pintura - 46 x 35 x 1 inch
1.550 US$
In Between Dreams
Nemanja Nikolic
Pintura - 91.4 x 91.4 x 2 cm Pintura - 36 x 36 x 0.78 inch
1.340 US$
False Idol II
Scott Troxel
Escultura - 35.6 x 17.8 x 5.7 cm Escultura - 14 x 7 x 2.25 inch
1.563 US$
Composition abstraite
Marcel Mouly
Pintura - 35 x 33.3 x 0.1 cm Pintura - 13.8 x 13.1 x 0 inch
13.395 US$
Blue (Diptych)
Laura Basterra Sanz
Pintura - 42 x 60 x 0.1 cm Pintura - 16.5 x 23.6 x 0 inch
1.570 US$
La cerisiers en fleur
Charlotte Pivard
Pintura - 30 x 30 x 3 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 1.2 inch
167 US$
Fleurs de montagne
Anselme Boix-Vives
Pintura - 78 x 53 x 0.2 cm Pintura - 30.7 x 20.9 x 0.1 inch
3.349 US$
Feel This 1
Susan Wolfe Huppman
Pintura - 121.9 x 91.4 x 2.5 cm Pintura - 48 x 36 x 1 inch
3.500 US$
Marathonienne
Philippe Hiquily
Escultura - 16 x 11.5 x 6 cm Escultura - 6.3 x 4.5 x 2.4 inch
781 US$
Personnage en vert
Jean-François Laurent
Escultura - 26 x 5 x 3 cm Escultura - 10.2 x 2 x 1.2 inch
614 US$
La roue lumineuse
Damienne Valentin
Pintura - 60 x 60 x 0.2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.1 inch
670 US$
Irradiations 5
Rita Vandenherrewegen
Pintura - 30 x 40 x 1 cm Pintura - 11.8 x 15.7 x 0.4 inch
424 US$
Conversation piece
Miguel Sancho
Pintura - 150 x 120 x 2 cm Pintura - 59.1 x 47.2 x 0.8 inch
2.009 US$
Shaple Pompoulaine SHPL87
Marcel Speet
Pintura - 80 x 70 x 2 cm Pintura - 31.5 x 27.6 x 0.8 inch
854 US$
Gravity, Yellow Background
Ito Dubois
Pintura - 81 x 130 x 3 cm Pintura - 31.9 x 51.2 x 1.2 inch
7.144 US$
Elkarri Begiratuz
Alberto Letamendi
Pintura - 116 x 89 x 2 cm Pintura - 45.7 x 35 x 0.8 inch
7.256 US$
Buffalo Storm Cloud #1
Jess Merrit
Pintura - 61 x 51 x 3 cm Pintura - 24 x 20.1 x 1.2 inch
3.237 US$
Composition végétale 2
Jim Bird
Pintura - 56 x 75 x 0.1 cm Pintura - 22 x 29.5 x 0 inch
1.674 US$ 1.507 US$
30 janvier 2024
Raymond Attanasio
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.791 US$
Where Did The Time Go?
Niki Hare
Pintura - 150.1 x 101.1 x 0.3 cm Pintura - 59.1 x 39.8 x 0.1 inch
2.658 US$
Série silence #1
Lionel Chevalier
Pintura - 65 x 81 x 2.5 cm Pintura - 25.6 x 31.9 x 1 inch
1.674 US$ 1.507 US$
La jalousie (Robbe Grillet)
Michèle Sala
Pintura - 61 x 50 x 2 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.8 inch
893 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee