Abstracto
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Last Shimmer of Light Over Water
Laura Ecsiova
Pintura - 90 x 140 x 3 cm Pintura - 35.4 x 55.1 x 1.2 inch
4.848 US$
Openness to vulnerability
Rhett Boland
Pintura - 92 x 61 x 4 cm Pintura - 36.2 x 24 x 1.6 inch
4.215 US$
Abstract nr.35
Ludovic Laffineur
Pintura - 78 x 98 x 1 cm Pintura - 30.7 x 38.6 x 0.4 inch
4.127 US$
Blues 1
Patricia Castillo Bellido
Pintura - 149 x 103 x 1 cm Pintura - 58.7 x 40.6 x 0.4 inch
4.162 US$
Tabacoff La lampe d'Aladin d'or / Gold Aladin lamp
Boris Tabacoff
Diseño - 30 x 15 x 4 cm Diseño - 11.8 x 5.9 x 1.6 inch
10.545 US$
Battle of galaxy
Isabelle Beaubien
Pintura - 121.9 x 121.9 x 3.8 cm Pintura - 48 x 48 x 1.5 inch
4.600 US$
Tren misterioso, llegué tarde
Andrei Shchurok
Pintura - 90 x 60 x 2 cm Pintura - 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
3.922 US$
Paternité 1986 Fatherhood
Guy Call
Escultura - 120 x 45 x 40 cm Escultura - 47.2 x 17.7 x 15.7 inch
4.995 US$
Strukturen und Prinzipien
Almir da Silva Mavignier
Edición - 83.5 x 59.5 x 0.1 cm Edición - 32.9 x 23.4 x 0 inch
422 US$
Heinrich HEINE Il Romanzero 1974
Joseph Salamon
Edición - 32 x 44.5 x 0.3 cm Edición - 12.6 x 17.5 x 0.1 inch
1.099 US$
The Whisper of the Ocean #1405
LanYing Yu
Pintura - 70 x 70 x 5 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 2 inch
15.500 US$
Abstract Composition
Léon Gischia
Edición - 34.6 x 24.8 x 0.1 cm Edición - 13.6 x 9.8 x 0 inch
388 US$
Rectangles
Christian De Cambiaire
Pintura - 162 x 130 x 3 cm Pintura - 63.8 x 51.2 x 1.2 inch
4.218 US$
Riu Ferrer
Carles Prat-Placis
Fotografía - 50 x 70 x 1 cm Fotografía - 19.7 x 27.6 x 0.4 inch
311 US$
Untitled - Woodcut in Beige and Black
Joel Shapiro
Edición - 93.7 x 64.5 x 0.1 cm Edición - 36.9 x 25.4 x 0 inch
4.662 US$
The time machine powers up at 18:24
Eugenia Soma
Escultura - 370 x 200 x 16 cm Escultura - 145.7 x 78.7 x 6.3 inch
7.387 US$
Forever smile
Luciano Di Concetto
Pintura - 150 x 150 x 7 cm Pintura - 59.1 x 59.1 x 2.8 inch
13.875 US$
Meares and Cook Victoria
James Gordaneer
Pintura - 45.7 x 61 x 5.1 cm Pintura - 18 x 24 x 2 inch
3.900 US$
Il Sagittario (Sagittarius)
Giò Pomodoro
Edición - 28 x 21 x 0.05 cm Edición - 11 x 8.3 x 0 inch
222 US$
La necessità di sentirmi io per sopravvivere
Ugo Carrega
Pintura - 116 x 88 x 2 cm Pintura - 45.7 x 34.6 x 0.8 inch
3.217 US$
Il Concretismo Distratto
Mattia Moreni
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
533 US$
A Very Strange Dream
Konstantin "ZMOGK" Danilov
Pintura - 100 x 80 x 4 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
4.662 US$
Squid (Etching)
Alexis Portilla
Edición - 70.1 x 57.7 x 0.3 cm Edición - 27.6 x 22.7 x 0.1 inch
2.500 US$
Rocky Mountain High
David Bush
Pintura - 121.9 x 152.4 x 5.1 cm Pintura - 48 x 60 x 2 inch
3.400 US$
Fire Dreaming
Paddy Japaljari Sims
Pintura - 193 x 116.8 x 2.5 cm Pintura - 76 x 46 x 1 inch
2.500 US$
Eaux-fortes pour les Alcools de Guillaume Apollinaire
Louis Marcoussis
Edición - 19.2 x 12.7 x 0.3 cm Edición - 7.6 x 5 x 0.1 inch
37.739 US$
Grey Landscape
Piero Sadun
Pintura - 52.5 x 57.5 x 3.5 cm Pintura - 20.7 x 22.6 x 1.4 inch
6.105 US$
G8/750 estels - Porta Celeste
Mario Pasqualotto
Pintura - 120 x 90 x 6 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 2.4 inch
7.326 US$
Adam and Eve Porzellan Rosenthal Limited Edition
Christian Attersee
Diseño - 25 x 26 x 6 cm Diseño - 9.8 x 10.2 x 2.4 inch
3.330 US$
Exit strategically
Jonathan Leach
Pintura - 101.6 x 76.2 x 2.5 cm Pintura - 40 x 30 x 1 inch
5.000 US$
Loving Me Can Be Cruel
Liz Osborne
Pintura - 93.98 x 149.86 x 2 cm Pintura - 37 x 59 x 0.8 inch
2.752 US$
Untitled WVZ 661 yellow
Dirk Rathke
Pintura - 41.9 x 69.9 x 6.1 cm Pintura - 16.5 x 27.5 x 2.4 inch
3.500 US$
Patagonia Chilena
Luz Benavente
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
4.011 US$
Arlparra Country _ AP598/07
Angelina Pwerle Ngala
Pintura - 85 x 94 x 0.1 cm Pintura - 33.5 x 37 x 0 inch
2.997 US$
Alexei Sculpture in Florida Mahogany Wood
Whirl & Whittle
Escultura - 20 x 28 x 28 cm Escultura - 7.9 x 11 x 11 inch
3.846 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee