Abstracto
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SN7 Arqueología de lo que escondo.
David Murcia
Pintura - 195 x 195 x 4 cm Pintura - 76.8 x 76.8 x 1.6 inch
8.484 US$
Le bien et le mal (1)
Chantal Westby
Pintura - 122 x 91 x 5 cm Pintura - 48 x 35.8 x 2 inch
2.697 US$
Set of 9 line drawing B&W
Clemens Wolf
Dibujo - 223.8 x 178.8 x 3.8 cm Dibujo - 88.1 x 70.4 x 1.5 inch
19.510 US$
Four Times the Living Space
Brian Nash
Pintura - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 30 x 30 x 1.5 inch
1.750 US$
Playful Spirit. Fresh imprint of the impulse abstraction
Sve Gri
Dibujo - 42 x 29.7 x 0.1 cm Dibujo - 16.5 x 11.7 x 0 inch
472 US$
Darkness is the light
Janina Wierusz Kowalska
Pintura - 160 x 160 x 2 cm Pintura - 63 x 63 x 0.8 inch
12.518 US$
Cielo de Platón Set of 4 drawings. From the series Plato’s Heaven
James Bonachea
Pintura - 159.8 x 479.8 x 0.3 cm Pintura - 62.9 x 188.9 x 0.1 inch
18.400 US$
Almiranta tricornio, Sculpture
José Ignacio Suarez Solis
Escultura - 69.9 x 84.8 x 49.8 cm Escultura - 27.5 x 33.4 x 19.6 inch
14.000 US$
Connection Matrix
Frédéric Florit
Pintura - 120 x 150 x 3 cm Pintura - 47.2 x 59.1 x 1.2 inch
5.057 US$
Beginning, Middle, End
Krasimira Stikar
Dibujo - 40 x 30 x 0.3 cm Dibujo - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
2.135 US$
Syllabe #3
Pauline-Rose Dumas
Escultura - 110 x 110 x 37 cm Escultura - 43.3 x 43.3 x 14.6 inch
5.394 US$
Série Ethnies Célestes - Grande Embrassade Nuit Noire
Marie Guerrier
Pintura - 107 x 78 cm Pintura - 42.1 x 30.7 inch
3.146 US$
La musique avive le regard – Série : Musiciens
Dalila Hachelaf
Pintura - 30 x 24 x 0.2 cm Pintura - 11.8 x 9.4 x 0.1 inch
185 US$
Abstraction
Ayuna Kanatkalieva
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
3.259 US$
Graphis (metal sculpture)
Belart Collective
Escultura - 84 x 80 x 48 cm Escultura - 33.1 x 31.5 x 18.9 inch
5.057 US$
Pamplemousse (LC55)
Landry Clément
Diseño - 60 x 60 x 2.3 cm Diseño - 23.6 x 23.6 x 0.9 inch
2.259 US$
Poesia delle aqua
Pasquale Di Fazio
Pintura - 80 x 130 x 3 cm Pintura - 31.5 x 51.2 x 1.2 inch
10.113 US$
Abstrait Bleu n°4
Jacqueline Chatelain
Pintura - 30 x 30 x 1.5 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.6 inch
281 US$
Faceless Beauty
Lovemore James
Escultura - 50.8 x 20.3 x 15.2 cm Escultura - 20 x 8 x 6 inch
3.300 US$
Anne-Marie with red ribbon in hair
Stephen Nadja
Pintura - 59.4 x 42 x 3 cm Pintura - 23.4 x 16.5 x 1.2 inch
2.922 US$
Hundred Layers of Ink - Root 02
Jiechang Yang
Pintura - 84 x 59.5 cm Pintura - 33.1 x 23.4 inch
16.855 US$
Composition 7-24
Jean François Guelfi
Pintura - 46 x 55 x 2 cm Pintura - 18.1 x 21.7 x 0.8 inch
449 US$
The precious, nº1
Fabienne Decornet
Pintura - 78 x 78 x 0.5 cm Pintura - 30.7 x 30.7 x 0.2 inch
2.360 US$
White Hope - Paper Cut
David Gerstein
Edición - 73 x 93 x 3.5 cm Edición - 28.7 x 36.6 x 1.4 inch
5.281 US$
Basal Elements. The cycle
Ariadna Dane
Pintura - 76 x 56 x 0.1 cm Pintura - 29.9 x 22 x 0 inch
1.144 US$
Shingle Wash
Lorna Holdcroft - Kirin
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.242 US$
Blue splash colors
Auguste
Escultura - 60 x 60 x 30 cm Escultura - 23.6 x 23.6 x 11.8 inch
6.742 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee