Abstract Composition
Carmelo Cappello
Edición - 49 x 49 x 0.2 cm Edición - 19.3 x 19.3 x 0.1 inch
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Edición - 49 x 49 x 0.2 cm Edición - 19.3 x 19.3 x 0.1 inch
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Pintura - 80 x 80 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
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Pintura - 92 x 65 x 2 cm Pintura - 36.2 x 25.6 x 0.8 inch
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Escultura - 220 x 250 x 250 cm Escultura - 86.6 x 98.4 x 98.4 inch
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Edición - 40 x 40 x 0.5 cm Edición - 15.7 x 15.7 x 0.2 inch
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Pintura - 60 x 30 x 0.3 cm Pintura - 23.6 x 11.8 x 0.1 inch
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Edición - 30 x 40 x 0.5 cm Edición - 11.8 x 15.7 x 0.2 inch
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Escultura - 185 x 70 x 5 cm Escultura - 72.8 x 27.6 x 2 inch
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Dibujo - 21 x 15 x 0.2 cm Dibujo - 8.3 x 5.9 x 0.1 inch
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Edición - 70.5 x 55.5 cm Edición - 27.8 x 21.9 inch
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Edición - 47 x 51 x 1 cm Edición - 18.5 x 20.1 x 0.4 inch
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Escultura - 27 x 27 x 27 cm Escultura - 10.6 x 10.6 x 10.6 inch
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Edición - 39.5 x 60 x 0.1 cm Edición - 15.6 x 23.6 x 0 inch
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Pintura - 80 x 80 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
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Pintura - 80 x 80 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
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Pintura - 80 x 80 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
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Pintura - 80 x 80 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
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Pintura - 41 x 33 x 1.5 cm Pintura - 16.1 x 13 x 0.6 inch
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Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
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Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
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Pintura - 40 x 40 x 1.5 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.6 inch
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Pintura - 41 x 33 x 1.7 cm Pintura - 16.1 x 13 x 0.7 inch
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Pintura - 50 x 20 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 7.9 x 0.6 inch
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Pintura - 29 x 29 x 3.5 cm Pintura - 11.4 x 11.4 x 1.4 inch
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Edición - 61 x 73 x 1 cm Edición - 24 x 28.7 x 0.4 inch
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Escultura - 22 x 15 x 16 cm Escultura - 8.7 x 5.9 x 6.3 inch
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Escultura - 22 x 15 x 16 cm Escultura - 8.7 x 5.9 x 6.3 inch
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Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
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Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
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Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
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Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
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Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
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Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
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Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
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Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
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Pintura - 25 x 25 x 0.3 cm Pintura - 9.8 x 9.8 x 0.1 inch
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Pintura - 25 x 25 x 0.3 cm Pintura - 9.8 x 9.8 x 0.1 inch
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Pintura - 25 x 25 x 0.3 cm Pintura - 9.8 x 9.8 x 0.1 inch
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Pintura - 41 x 33 x 1.7 cm Pintura - 16.1 x 13 x 0.7 inch
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Pintura - 50 x 100 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 39.4 x 0.6 inch
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Pintura - 200 x 160 x 2 cm Pintura - 78.7 x 63 x 0.8 inch
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Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.