In many ways, i prefer my own company. (1)
Vianca Reinig
Fotografía - 140 x 100 cm Fotografía - 55.1 x 39.4 inch
3.810 CHF
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Fotografía - 140 x 100 cm Fotografía - 55.1 x 39.4 inch
3.810 CHF
Fotografía - 108 x 100 cm Fotografía - 42.5 x 39.4 inch
3.398 CHF
Fotografía - 108 x 100 cm Fotografía - 42.5 x 39.4 inch
3.398 CHF
Fotografía - 108 x 100 cm Fotografía - 42.5 x 39.4 inch
3.398 CHF
Fotografía - 108 x 100 cm Fotografía - 42.5 x 39.4 inch
3.398 CHF
Pintura - 200 x 100 x 3 cm Pintura - 78.7 x 39.4 x 1.2 inch
5.406 CHF
Fotografía - 60 x 90 x 4 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 x 1.6 inch
1.442 CHF
Pintura - 113 x 104 x 0.3 cm Pintura - 44.5 x 40.9 x 0.1 inch
2.235 CHF
Pintura - 115 x 115 x 3 cm Pintura - 45.3 x 45.3 x 1.2 inch
3.192 CHF
Pintura - 140 x 140 x 5 cm Pintura - 55.1 x 55.1 x 2 inch
4.016 CHF
Pintura - 110 x 140 x 2 cm Pintura - 43.3 x 55.1 x 0.8 inch
5.664 CHF 4.814 CHF
Pintura - 160 x 160 x 2 cm Pintura - 63 x 63 x 0.8 inch
7.826 CHF 6.652 CHF
Pintura - 41 x 41 x 3 cm Pintura - 16.1 x 16.1 x 1.2 inch
2.368 CHF
Pintura - 29 x 23 x 0.2 cm Pintura - 11.4 x 9.1 x 0.1 inch
154 CHF 139 CHF
Pintura - 29 x 23 x 0.2 cm Pintura - 11.4 x 9.1 x 0.1 inch
154 CHF
Pintura - 40 x 76 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 29.9 x 0.1 inch
1.236 CHF
Pintura - 30 x 34.8 x 2.5 cm Pintura - 11.8 x 13.7 x 1 inch
474 CHF
Pintura - 35.3 x 40.4 x 0.3 cm Pintura - 13.9 x 15.9 x 0.1 inch
474 CHF
Pintura - 35.3 x 40.4 x 0.3 cm Pintura - 13.9 x 15.9 x 0.1 inch
474 CHF
Pintura - 49.8 x 49.8 x 0.3 cm Pintura - 19.6 x 19.6 x 0.1 inch
598 CHF
Pintura - 49.8 x 49.8 x 0.3 cm Pintura - 19.6 x 19.6 x 0.1 inch
598 CHF
Edición - 80 x 60 x 3 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
15.447 CHF
Pintura - 83.8 x 63.5 x 3.8 cm Pintura - 33 x 25 x 1.5 inch
4.743 CHF
Pintura - 91.4 x 121.9 x 1.9 cm Pintura - 36 x 48 x 0.75 inch
1.992 CHF
Pintura - 28.5 x 20.5 x 0.5 cm Pintura - 11.2 x 8.1 x 0.2 inch
3.038 CHF
Pintura - 23 x 17.4 x 2 cm Pintura - 9.1 x 6.9 x 0.8 inch
3.913 CHF
Escultura - 150 x 60 x 98 cm Escultura - 59.1 x 23.6 x 38.6 inch
9.783 CHF
Fotografía - 50 x 30 x 2 cm Fotografía - 19.7 x 11.8 x 0.8 inch
927 CHF
Fotografía - 50 x 30 x 2 cm Fotografía - 19.7 x 11.8 x 0.8 inch
927 CHF
Fotografía - 50 x 30 x 2 cm Fotografía - 19.7 x 11.8 x 0.8 inch
927 CHF
Fotografía - 50 x 30 x 2 cm Fotografía - 19.7 x 11.8 x 0.8 inch
927 CHF
Fotografía - 50 x 30 x 2 cm Fotografía - 19.7 x 11.8 x 0.8 inch
927 CHF
Pintura - 81 x 60 x 3 cm Pintura - 31.9 x 23.6 x 1.2 inch
1.236 CHF
Pintura - 50 x 59.9 x 2 cm Pintura - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
945 CHF
Pintura - 100 x 81 x 2 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 0.8 inch
2.574 CHF
Pintura - 60 x 40 x 4 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 1.6 inch
2.574 CHF
Pintura - 60 x 40 x 4 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 1.6 inch
2.574 CHF
Pintura - 60 x 40 x 4 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 1.6 inch
2.574 CHF
Pintura - 100 x 150 x 5 cm Pintura - 39.4 x 59.1 x 2 inch
4.634 CHF
Escultura - 52 x 45 x 4 cm Escultura - 20.5 x 17.7 x 1.6 inch
2.060 CHF
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.