de Elisabetta Martinez

Otra Roma en la habitación

Un viaje a la Ciudad Eterna, Roma, sus monumentos y diosas, con los ojos del sueño y la magia del despertar.

Cierra tus ojos. Imagina Roma. Todas las fotos que has estado viendo, las películas, tus recuerdos. Está bien, está bien. Pero si eres Elisabetta Martinez y haces lo mismo lo que obtienes es algo diferente. Es Otra Roma en la habitación. Las visiones se convierten en sueños. Los monumentos se convierten en susurros. Las diosas se vuelven abrazos. Entrar en este proyecto es como sumergirse en otra dimensión, donde Roma se encuentra frente a ti transfigurada, respirando profunda y tranquilamente, masticando tus expectativas y representaciones.

Conocí las obras de arte de Elisabetta siendo golpeadas por sus 'caras grandes', su mirada voluminosa se estaba convirtiendo rápidamente en la llama de un recuerdo: inhalando ese humo sagrado que me arrojaron en otra Roma. Los colores hablaban suave pero poderosamente, tomando formas alrededor de mi imaginación y comencé mi viaje en esta increíble ciudad 'nueva'. El equilibrio entre la suavidad de estas visiones y la solidez de la importancia de Roma hizo que me enamorara de estas obras de arte. E inmediatamente quise compartir estas emociones con todas las personas que, en el marco de las restricciones globales de la pandemia, no pueden llegar físicamente a la Ciudad Eterna. De esta manera cualquiera puede volver a caminar dentro de Roma y tener otra Roma en la habitación.

Mi Roma, Elisabetta hablando

Roma, demasiado grande para mí, ilimitada en su complejidad histórica y narrativa; sólo así, reducido a pedacitos y geometrías simples, puede ser reconocido y narrado a través de mi interpretación. Hasta el siglo XVI, poco se podía ver del río Tíber en la vedute (vistas en italiano) o grabado figurativo del paisaje urbano, si no en los planos y topografías de la ciudad, pero sí con los vedutisti (los pintores de vedute) y la perspectiva renacentista, resultó ser objeto de muchas vedute, aunque no fue hasta el siglo XVII que se incorporó plenamente al “vedutismo”, ese género pictórico particular que representa paisajes urbanos. La mirada se amplió entonces en imágenes en perspectiva del río, de los puentes y fábricas; grandes e importantes edificios junto con escenas familiares y ruinas, rastros del pasado a punto de derrumbarse y perderse para siempre, reliquias grabadas y congeladas en el lienzo.

El Tíber voló y participó en la dilatación del tiempo y el espacio, en el movimiento del agua y de las personas, en las fiestas religiosas y paganas, en los rituales y procesiones propiciatorias sobre el agua y en los fuegos artificiales; mientras el Topo de Adriano (conocido como Castel Sant'Angelo) en su quietud, como un guardián inmóvil, contemplaba aquellos fugaces reflejos en el río, tantas veces develando cuán precario era todo; y todo, una vez terminado el espectáculo, se borraría y volvería a la oscuridad…tanto la precariedad como la contemporaneidad. Sin embargo, el paisaje real, los puentes; las riberas y los árboles siguen ahí… Puentes, Cúpulas, Muros y Estructuras, formas poderosas y poderosas, grandes monolitos-signos de la ciudad construidos con peñascos ciclópeos y gruesos morteros. Estas partes del tejido conectivo urbano representan lo que une, sostiene y pega, además de dividir, separar y aislar; una percepción “doble” de la misma realidad.

Esta colección de obras surge de ese juego interminable de unir y luego separar, en un viaje fluctuante y visionario, una percepción onírica, siempre oscilando entre el misterio y la realidad. La ciudad ruidosa y veloz se detiene, congelada en sus elementos primarios antiguos: arcos y líneas rectas, cúpulas y puentes, murallas y río, todos símbolos ancestrales de nuestro imaginario.

BIOGRAFÍA

Nacido en Roma. He dedicado mi vida al arte desde 1978, cuando mi educación artística comenzó en el estudio de arte de mi padre, el Maestro Luigi Martínez. En aquellos años, mientras asistía a clases de pintura, escultura y grabado, primero estudié mi bachillerato científico y luego, en 1989, me gradué en Arquitectura en la Universidad "La Sapienza" de Roma. Fue entonces cuando comencé mi carrera. como arquitecto en mi propio estudio en Roma y, casi simultáneamente, como asistente voluntario en la Facultad de Arquitectura.

La pasión por la pintura me acompañó durante todos esos años, comenzando con los primeros dibujos a lápiz o tinta, donde comencé a experimentar y enfocarme en el tema del rostro… Eran representaciones esenciales y mínimas, hechas de pocos signos y sombras, representando secuencias de caras superpuestas y entrelazadas en un continuo de líneas curvas. La pintura al óleo y su fascinación me conquistaron más tarde y me llevaron a nuevas experimentaciones pictóricas, en el contexto de los paisajes urbanos y la pintura figurativa. Mis trabajos actuales son el resultado directo de esas primeras experiencias. Hablan de figuras femeninas flotantes, replegadas sobre sí mismas entre el sueño y la realidad; rostros, pensativos y absortos en el sueño; descompuesto y reensamblado por elementos geométricos y “cortes” que interrumpen la continuidad figurativa para dar una nueva interpretación de la forma.

“Geometrías y Formas” son los temas de mis estudios e investigaciones y siguen dos caminos expresivos que sigo simultáneamente. Por un lado, el estudio del cuerpo humano femenino replegado sobre sí mismo, absorto en un espacio interior de meditación y dulce relajación, interrumpida en su continuidad formal por lazos superpuestos y ritmos geométricos, nunca comprendidos en el espacio reducido del lienzo, el dibujo queda como una insinuación, inacabada, abstracta, dejando incompletas y sin bordes grandes partes del lienzo. obras basadas en formas arquetípicas, misteriosas figuras primitivas y simbólicas aparecen sobre fondos informales... Huellas, huellas de deidades atemporales, definidas por grandes y ricos trazos de color.Figuras inspiradas en los gigantes de Nemrut Dagi en Turquía, los templos de Bayon en Camboya, los esculturas ciclópicas del arte egipcio y los Grandes Budas.

Este proceso se desarrolla a través de una representación interminable que permite a la mirada ya la mente la posibilidad de leer una imagen, delineada por estructuras abiertas y dinámicas, donde podemos captar algo que no se ve; algo que llevamos dentro y que sólo puede ser descifrado por nuestra mirada interior. En mis últimos trabajos estoy experimentando con la construcción del paisaje urbano de Roma, interpretado y resumido en sus principales signos y elementos compositivos; seccionarlo y volverlo a montar a partir de sus elementos fundacionales; arcos, cúpulas, dovelas, sillares y losas de mármol, buscando siempre una representación concisa y resumida de las formas. El uso de pintura al óleo pura, aplicada en sucesivas secuencias y superposiciones, crea matices, texturas y transparencias…el carboncillo muchas veces queda como un rastro de lo que fue el boceto inicial o como una veladura que descoloca el color…pequeñas aplicaciones de pan de oro o plata se ensanchan los planos de lectura, y la espátula es la principal herramienta del gesto creativo.