Untitled 1,
2022
de Michael Schmeja
Pintura : pintura en aerosol, acrílico, carbón, técnica mixta 121 x 101 x 2 cm 47.6 x 39.8 x 0.8 inch
1.976 US$
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Acerca de la obra
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Factura de la galería
Pintura: pintura en aerosol, acrílico, carbón, técnica mixta
121 x 101 x 2 cm 47.6 x 39.8 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Sin enmarcar
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: España
Cada idea comienza con un boceto.
Como artistas, nos apasiona expresar ideas y formas con nuestras manos. Pero con eso debe venir la aceptación y la alegría por los errores inevitables que ocurren. Me encanta explorar cómo se unen las ideas de lo preciso y lo aleatorio. Creo que combinar la creación de marcas expresivas con la precisión digital permite que florezcan ambos lados de mi creatividad, al mismo tiempo que hablo de un punto de encuentro entre el hombre y la máquina. De tecnología y tradición. De esta manera, las pinturas trazan la relación del hombre con el mundo moderno y digital y su viaje a través de él. Las conexiones que tenemos con el diseño y la arquitectura en nuestra rutina diaria, como por ejemplo los mapas del metro o los planos de los arquitectos.
Los bocetos iniciales que hago se basan en formas figurativas, arquitectónicas y naturales mediante dibujo y marcaje automático, mientras que las capas finales se aplican con precisión y conciencia. Estas pinturas discuten este punto de encuentro combinando técnicas separadas en capas de ambas: lo que puede parecer digital y una marca dibujada a mano. Al superponer uno encima del otro, ambos se exageran. El amor que tenemos por los trazos vacilantes de la mano de un artista y la belleza que surge de los errores y el lento descubrimiento se combinan con bordes afilados y calculados, haciendo que el espectador sienta tanto su unidad como su conflicto.
Sólo cuando estas capas encuentran el equilibrio y la unidad, cada pieza puede llegar a existir con éxito.
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Como artistas, nos apasiona expresar ideas y formas con nuestras manos. Pero con eso debe venir la aceptación y la alegría por los errores inevitables que ocurren. Me encanta explorar cómo se unen las ideas de lo preciso y lo aleatorio. Creo que combinar la creación de marcas expresivas con la precisión digital permite que florezcan ambos lados de mi creatividad, al mismo tiempo que hablo de un punto de encuentro entre el hombre y la máquina. De tecnología y tradición. De esta manera, las pinturas trazan la relación del hombre con el mundo moderno y digital y su viaje a través de él. Las conexiones que tenemos con el diseño y la arquitectura en nuestra rutina diaria, como por ejemplo los mapas del metro o los planos de los arquitectos.
Los bocetos iniciales que hago se basan en formas figurativas, arquitectónicas y naturales mediante dibujo y marcaje automático, mientras que las capas finales se aplican con precisión y conciencia. Estas pinturas discuten este punto de encuentro combinando técnicas separadas en capas de ambas: lo que puede parecer digital y una marca dibujada a mano. Al superponer uno encima del otro, ambos se exageran. El amor que tenemos por los trazos vacilantes de la mano de un artista y la belleza que surge de los errores y el lento descubrimiento se combinan con bordes afilados y calculados, haciendo que el espectador sienta tanto su unidad como su conflicto.
Sólo cuando estas capas encuentran el equilibrio y la unidad, cada pieza puede llegar a existir con éxito.
Sobre el vendedor
De Souza Gallery • España
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Untitled 4 (Diptych)
Michael Schmeja
Pintura - 41 x 58 x 0.2 cm Pintura - 16.1 x 22.8 x 0.1 inch
832 US$
Michael Schmeja, nacido en Melbourne, sabía desde muy joven que era un artista. Después de obtener un Diploma en Artes Visuales en 2000, seguido de una Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Dibujo, en el Victorian College of the Arts de Melbourne, Michael ha demostrado continuamente ser un artista apasionado, trabajador y expositor.
La vibrante y creativa ciudad de Melbourne es donde Michael se desarrolló como artista, creando y exhibiendo obras que estaban, y continúan estando, basadas en lo abstracto. El óleo, el acrílico y las técnicas mixtas son sus principales medios de expresión. Michael siempre ha tenido pasión por las formas naturales (a menudo figurativas) y arquitectónicas, que utiliza en su estilo de abstracción de múltiples capas en continuo desarrollo.
Durante tres años en Blender Studios (Melbourne), trabajando con influyentes artistas urbanos locales, Michael quedó fuertemente influenciado por la dinámica escena callejera de Melbourne. Fueron las imágenes de trabajo sobre trabajo, línea sobre línea las que lo atrajeron a esta creciente epidemia creativa en la ciudad.
A su llegada a Valencia en 2016, se encontró nuevamente trabajando en un espacio de estudio influyente, esta vez, junto a artistas plásticos y urbanos españoles y otros europeos.
Michael continúa viviendo y creando en Valencia, con visitas regulares a su casa y estudio en Melbourne.
Declaración del artista:
Cada idea comienza con un boceto.
Como artistas, nos apasiona expresar ideas y formas con nuestras manos. Pero con eso debe venir la aceptación y la alegría por los errores inevitables que ocurren. Me encanta explorar cómo se unen las ideas de lo preciso y lo aleatorio. Creo que combinar la creación de marcas expresivas con la precisión digital permite que florezcan ambos lados de mi creatividad, al mismo tiempo que hablo de un punto de encuentro entre el hombre y la máquina. De tecnología y tradición De esta manera, las pinturas trazan la relación del hombre con el mundo moderno y digital y su viaje a través de él. Las conexiones que tenemos con el diseño y la arquitectura en nuestra rutina diaria, como por ejemplo los mapas del metro o los planos de los arquitectos.
Los bocetos iniciales que hago se basan en formas figurativas, arquitectónicas y naturales mediante dibujo y marcaje automático, mientras que las capas finales se aplican con precisión y conciencia. Estas pinturas discuten este punto de encuentro combinando técnicas separadas en capas de ambas: lo que puede parecer digital y una marca dibujada a mano. Al superponer uno encima del otro, ambos se exageran. El amor que tenemos por los trazos vacilantes de la mano de un artista y la belleza que surge de los errores y el lento descubrimiento se combinan con bordes afilados y calculados, haciendo que el espectador sienta tanto su unidad como su conflicto.
Sólo cuando estas capas encuentran el equilibrio y la unidad, cada pieza puede llegar a existir con éxito.
Exposiciones individuales
2018 Galería Los Bocetos del Carmen Black Cat, Melbourne, Australia
2015 Ha llegado el momento Southern Buoy Studios, Mornington, Australia
2011 Trabajo reciente Southern Buoy Studios, Mornington, Australia
2009 Una temporada. Una razón. Una vida fuera de la galería Curb, Melbourne, Australia
2008 La clasificación de archivos. Dibujo de la memoria, Upstairs Flinders Gallery, Melbourne, Australia
2007 Automatter, Galería Upstairs Flinders, Melbourne, Australia
2006 Autómatas, 69 Smith Street Gallery, Melbourne, Australia
2003 En la unidad está la diversidad, 69 Smith Street Gallery, Melbourne, Australia
2001 Ver a través de los ojos cerrados, 69 Smith Street Gallery, Melbourne, Australia
Exposiciones colectivas
2023 Galería Bloom Tensión Superficial, Valencia, España
2023 Una oportunidad de cambio, Galería Bloom, Valencia, España
2019 ONU – Earth Southern Buoy Studios, Mornington, Australia
2016 Southern Buoy Portraiture Pirze y exposición Southern Buoy Studios, Mornington, Australia
2010 Exposición de Blender Studios, Blender Studios, Melbourne, Australia
2006 Suelto, 69 Smith Street Gallery, Melbourne, Australia
2005 Tangencia, Oakhill Gallery, Mornington, Australia
2003 Desnudo/Desnudo, 69 Smith Street Gallery, Melbourne, Australia
2003 Galería Segue Victorian College of the Arts, Melbourne, Australia
2003 Exposición anual del Departamento de Dibujo Galería del Victorian College of the Arts, Melbourne, Victoria
2002 Exposición anual Proud, Victorian College of the Arts Gallery, Melbourne, Australia
2002 Exposición anual del Departamento de Dibujo, Galería del Victorian College of the Arts, Melbourne, Australia
2001 Exposición anual Proud, Victorian College of the Arts Gallery, Melbourne, Australia
Premios y concursos
Finalista 2021 - XXXIX CERTAMEN NACIONAL PINTURA CASTILLO DE SAN, Castilla La Mancha, España
2021 Finalista - XLII PREMIO GREDOS DE PINTURA 42, Ávila, España
2007 Finalista - Premio Anual de Arte Contemporáneo Agendo Gardner Galleries, Melbourne, Australia
Ganador 2003: Premio Anual de Arte del Hotel Tolarno Victorian College of the Arts, Melbourne, Australia
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Untitled 1, 2022
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