Pintura Abstracta
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Rostros sin rostro 11-2
José Manuel Chamorro Chamorro
Pintura - 100 x 100 cm Pintura - 39.4 x 39.4 inch
2.679 US$
Rostros sin rostro 11-1
José Manuel Chamorro Chamorro
Pintura - 65 x 169 cm Pintura - 25.6 x 66.5 inch
2.902 US$
Rostros sin rostro 11-4
José Manuel Chamorro Chamorro
Pintura - 62 x 81 cm Pintura - 24.4 x 31.9 inch
3.126 US$
Rostros sin rostro 10-6
José Manuel Chamorro Chamorro
Pintura - 154 x 93 cm Pintura - 60.6 x 36.6 inch
3.907 US$
Instants Paisibles
Ysabel Laffitte
Pintura - 50 x 60 x 1 cm Pintura - 19.7 x 23.6 x 0.4 inch
463 US$ 232 US$
Perpetuum Mobile
Gagik Ghazanchyan
Pintura - 140 x 200 x 2 cm Pintura - 55.1 x 78.7 x 0.8 inch
8.930 US$ 7.591 US$
The sea remembers (Bi?n nh?)
H-Nguyen
Pintura - 75 x 95 x 2 cm Pintura - 29.5 x 37.4 x 0.8 inch
2.523 US$
Douceur sucrée - série Sucettes
Jackie Spaeter
Pintura - 80 x 30 x 2 cm Pintura - 31.5 x 11.8 x 0.8 inch
530 US$
Tre cavalli in corsa
Gianfranco Migliozzi
Pintura - 100 x 120 x 15 cm Pintura - 39.4 x 47.2 x 5.9 inch
2.791 US$
Tótem abstracto (B) Serie Escenografías Urbanas
José Fernández Morán
Pintura - 120 x 100 cm Pintura - 47.2 x 39.4 inch
2.512 US$
Still, Waiting (Contemporary Abstract Figure Painting)
G. Campbell Lyman
Pintura - 91.4 x 121.9 x 2.5 cm Pintura - 36 x 48 x 1 inch
3.770 US$
Ankaa - série Coque de bateaux
Sylvie Le Pape dite Khali
Pintura - 40 x 50 x 1 cm Pintura - 15.7 x 19.7 x 0.4 inch
419 US$
Atria - série coque de bateaux
Sylvie Le Pape dite Khali
Pintura - 40 x 50 x 1 cm Pintura - 15.7 x 19.7 x 0.4 inch
419 US$
Between a female and a male
Abdulrahman Naanseh
Pintura - 150 x 90 x 1 cm Pintura - 59.1 x 35.4 x 0.4 inch
6.444 US$ 5.671 US$
Cuestión decimocuarta
Miguel Núñez
Pintura - 126 x 78 x 3 cm Pintura - 49.6 x 30.7 x 1.2 inch
2.679 US$
FLUENCE - MAGICAL POWERS / Pouvoirs Magiques
Mauricco Zaraj
Pintura - x cm Pintura - 0 x 0 inch
11.782 US$
Still Alive
Simon Richard Halimi
Pintura - 130 x 162 x 2 cm Pintura - 51.2 x 63.8 x 0.8 inch
40.186 US$
Atlantis Thalasso
Verena C. Kloos
Pintura - 122 x 92 x 4 cm Pintura - 48 x 36.2 x 1.6 inch
6.932 US$
Bulle d'énergie série Coeur de Chamane
Aurore Lyon
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
89 US$
Bulle d'énergie série Coeur de Chamane
Aurore Lyon
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
89 US$
Bulle d'énergie série Coeur de Chamane
Aurore Lyon
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
89 US$
Bulle d'énergie série Coeur de Chamane
Aurore Lyon
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
89 US$
Bulle d'énergie série Coeur de Chamane
Aurore Lyon
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
89 US$
Bulle d'énergie série Coeur de Chamane
Aurore Lyon
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
89 US$
Bulle d'énergie série Coeur de Chamane
Aurore Lyon
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
89 US$
Bulle d'énergie série Coeur de Chamane
Aurore Lyon
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
89 US$
Bulle d'énergie série Coeur de Chamane
Aurore Lyon
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
89 US$
Bulle d'énergie série Coeur de Chamane
Aurore Lyon
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
89 US$
Régate série mer et voiliers
Bernard Relecom
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
179 US$
Rostros sin rostro 0019
José Manuel Chamorro Chamorro
Pintura - 130 x 195 cm Pintura - 51.2 x 76.8 inch
6.251 US$
Coté docks 4
Francis L'Huillier
Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
447 US$ 402 US$
Sui-Generis-II
Stanislav Bojankov
Pintura - 67 x 67 x 2 cm Pintura - 26.4 x 26.4 x 0.8 inch
1.674 US$ 1.507 US$
Some touch of blue
Dam Domido
Pintura - 50 x 61 x 1 cm Pintura - 19.7 x 24 x 0.4 inch
1.808 US$ 1.537 US$
Impulse 17 bis
Dam Domido
Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
1.105 US$ 940 US$
DNA Illuminated XX
Daniel Loveday
Pintura - 93 x 43.4 x 2 cm Pintura - 36.6 x 17.1 x 0.8 inch
439 US$
Survivor - Almost
Dzovig Arnelian
Pintura - 30 x 20 x 0.5 cm Pintura - 11.8 x 7.9 x 0.2 inch
265 US$ 239 US$
A vibrant sunset
Dzovig Arnelian
Pintura - 7 x 7 x 0.5 cm Pintura - 2.8 x 2.8 x 0.2 inch
432 US$ 260 US$
Masculine Electric Wires II
Dzovig Arnelian
Pintura - 50 x 35 x 0.5 cm Pintura - 19.7 x 13.8 x 0.2 inch
385 US$ 328 US$
Concentration bleue
Guillaume Bourquin
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
3.907 US$
Sin título (Un espacio en construcción)
Miquel Ponce
Pintura - 42 x 29.7 x 0.1 cm Pintura - 16.5 x 11.7 x 0 inch
447 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
An Angel Passes By
Thierry Corpet
Pintura - 70 x 70 x 3.5 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.4 inch
1.674 US$
La vie en effervescence
Âme Sauvage
Pintura - 81 x 100 x 2.4 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 0.9 inch
1.172 US$
Cloud Watching
Claire Wiltsher
Pintura - 60 x 60 x 3.5 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.4 inch
1.236 US$
Pintura Abstracta
La pintura abstracta es una forma de expresión que se libera de referencias y puntos de anclaje en la realidad, en la que el parecido ya no es requisito, sino todo lo contrario. En esencia, se opone a la figuración, a lo concreto, a las representaciones identificables. Pero si el sujeto no se inscribe en una realidad que reconocemos a primera vista, no deja de ser un vector de sensaciones y emociones.
El nacimiento de la abstracción está asociada a la revolución pictórica iniciada por Vassily Kandinsky en el siglo XX. Si Kandinsky realmente es uno de los pioneros del movimiento, inició esta ruptura junto a Kazimir Malevitch, Piet Mondrian y František Kupka.
Kandinsky estableció las bases de la abstracción tanto a través de sus escritos como de sus cuadros. En 1910 publicó su ensayo "Sobre lo espiritual en el arte y en la pintura en particular", en el que defiende el significado simbólico de cada uno de los elementos en un lienzo, lo que permite alcanzar la dimensión espiritual del arte. Ese mismo año, presentó su primera obra abstracta titulada "Acuarela abstracta". Así nace el arte abstracto, que traspasa la figuración para llegar directamente a lo sensible sin pasar por la identificación de las formas.
Varias subcorrientes empiezan entonces a emanar. Así se distinguió Kazimir Malevich con su ahora legendario “Cuadrado negro sobre fondo blanco" en 1915, seguido de su “Blanco sobre blanco" en 1918. El artista habla aquí de Suprematismo. Ve la pintura como un conjunto de fuerzas autónomas que evolucionan unas con respecto a otras sobre el soporte en busca de un equilibrio.
Varias subcorrientes empezaron entonces a surgir. Así es como Kazimir Malevich se hizo famoso con su ya mítico "Cuadrado negro sobre fondo blanco" en 1915, seguido de su "Cuadrado blanco sobre fondo blanco" en 1918. Con estos cuadros el artista habla del suprematismo. Consideraba la pintura como un conjunto de fuerzas autónomas que evolucionan en relación con el soporte en busca de un equilibrio. La abstracción también puede volverse lírica cuando se le pone música. El “Cuadro con el arco negro" de Kandinsky es un ejemplo perfecto. Pintado en 1912 en gran formato, es considerada como la obra que anunció definitivamente la llegada de una nueva era en la historia del arte.
Además de sus investigaciones sobre la composición de formas y colores, Kandinsky también se ve afectado por la sinestesia y convierte esta particularidad en un nuevo lenguaje. Sus sentidos se entremezclan, transformando el sonido en formas y color. La relación de Kandinsky con el color va mucho más allá de la estética, es intrínseca a su visión del mundo. En este cuadro abstracto, cada color entra en un marco escénico muy preciso y posee una carga simbólica. Como una orquesta transpuesta sobre una superficie plana, Kandinsky nos deja entrever la ópera de Wagner en esta obra abstracta.
Paralela y opuesta a la abstracción lírica está la abstracción geométrica, que resume la primera como "pintura abstracta del paisaje". Como su nombre indica, esta nueva abstracción tiende hacia una depuración total del lienzo a través de formas geométricas. Líneas, cuadrados, triángulos y círculos se corresponden en color y planitud en un espacio bidimensional. Kupka era el gran representante de esta tendencia, pero no quería que se le asociara con ella, pues consideraba la pintura como una forma de arte muy concreta. Junto a él, Mondrian acabó de establecer la abstracción geométrica. Alargando formas y rectángulos, le dedicó un culto al ángulo recto y construyó sus cuadros con estructuras ortogonales, y todo ello con un ángulo de economía de medios.
Por último, cabe destacar el impacto de Robert y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Multiplicando las formas ciculares y las mezclas de color, conquistaron al crítico y poeta Apollinaire que hasta calificó su arte de orfismo. Este nombre hace referencia al personaje mitológico Orfeo, así como al título de uno de sus poemas, que para Apollinaire evoca el "lenguaje luminoso" presente en las obras de Robert y Sonia Delaunay. En este sentido, el orfismo se acerca más a la abstracción lírica que a la geométrica.
Si bien es una ruptura real con lo que la precede, esta revolución artística que es el arte abstracto es solo la continuación lógica del proceso ya iniciado por los artistas anteriores. El fauvismo hizo posible, a principios de siglo, iniciar investigaciones sobre el uso y el poder de los colores, mientras que el cubismo inició las primeras deconstrucciones de formas al jugar en el campo de la geometría. De la misma manera, el expresionismo alemán, que se inició en 1905, propagó una nueva ideología relacionada con el arte, valorando una emoción independiente, desvinculada de la realidad del mundo.
Aunque sea una auténtica revolución artística, el arte abstracto no es más que la continuación lógica del proceso ya iniciado por artistas anteriores. En particular, el fauvismo de principios de siglo permitió investigar el uso y el poder del color, mientras que el cubismo inició la deconstrucción de las formas entrando en el ámbito de la geometría. Del mismo modo, el expresionismo alemán, que comenzó en 1905, propagó una nueva ideología respecto al arte, valorando una emoción independiente, desvinculada de la realidad del mundo.
Es con la abstracción que la pintura moderna alcanza su auge y florecimiento. Al dejar de depender de un sujeto perceptible y limitado, se rompe una frontera que permite al arte abstracto desplegar un lenguaje universal. Desde entonces, la abstracción se ha extendido y se ha abierto camino en el pensamiento contemporáneo.
¿Qué se entiende por pintura abstracta?
La pintura abstracta se refiere al tipo de arte que no hace ninguna referencia visual al mundo real. A diferencia del arte figurativo, el arte abstracto utiliza una determinada combinación de colores, formas, líneas y texturas para representar una emoción. El resultado suele dejar al espectador libre para interpretar la obra a su manera y atribuirle su propio significado.
¿Es fácil pintar en abstracto?
Como la mayoría de las formas de arte, la pintura abstracta depende del esfuerzo que se le dedique. Aunque en teoría cualquiera puede crear una obra de arte abstracta, las que se recuerdan y resuenan con su público no son fáciles de crear. Requieren una excelente comprensión del arte, un dominio de la forma, el color y el diseño, y una avanzada habilidad técnica para ejecutarlos.
¿Qué necesito para hacer un cuadro abstracto?
Para crear un cuadro abstracto necesitarás al menos una superficie, como lienzo, papel o madera, y pintura, por ejemplo pintura acrílica, óleo o acuarela.