Pintura Comic
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Colorsaje 13
Claudio Mella Castel
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.106 US$
Colorsaje 15
Claudio Mella Castel
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Ils sont fous ces Schtroumpfs
Dezache
Pintura - 92 x 104 x 0.1 cm Pintura - 36.2 x 40.9 x 0 inch
2.490 US$
Le Grand Perrier
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Guardian of love
Speedy Graphito
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Dragon Vert custom skate deck skateboard
Kami.h
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Les filles en bleu
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Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
2.711 US$
Wall Street Explosion, Painting, Acrylic on Canvas
Esteban Vera
Pintura - 110 x 89.9 x 5.1 cm Pintura - 43.3 x 35.4 x 2 inch
3.420 US$
Wonder Woman N°1
Zacharie Vidal
Pintura - 100 x 60 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 23.6 x 1 inch
4.976 US$
Toute une histoire
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Pintura - 120 x 150 x 3 cm Pintura - 47.2 x 59.1 x 1.2 inch
4.426 US$
TWINS : DUALITY IN MANGA HUE, A TOKYO MIRROR
Jimmy Yoshimura
Pintura - 200 x 145 x 5 cm Pintura - 78.7 x 57.1 x 2 inch
7.967 US$
Vogue Marie Helvin #220
Céline Pierzchala
Pintura - 65 x 50 x 0.5 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0.2 inch
153 US$
Reach your goals
Esteban Vera
Pintura - 110 x 89.9 x 5.1 cm Pintura - 43.3 x 35.4 x 2 inch
3.420 US$
See you later Cap'n
Esteban Vera
Pintura - 110 x 87.6 x 5.1 cm Pintura - 43.3 x 34.5 x 2 inch
3.520 US$
Trust your journey
Esteban Vera
Pintura - 119.9 x 100.1 x 5.1 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 2 inch
3.620 US$
Welcome to my crib
Esteban Vera
Pintura - 110 x 89.9 x 5.1 cm Pintura - 43.3 x 35.4 x 2 inch
3.420 US$
Nothing is as it seems
Esteban Vera
Pintura - 110 x 89.9 x 5.1 cm Pintura - 43.3 x 35.4 x 2 inch
3.420 US$
Nothing is under control
Esteban Vera
Pintura - 110 x 89.9 x 5.1 cm Pintura - 43.3 x 35.4 x 2 inch
3.420 US$
FLOWER FLAG : SAKURA BLOSSOMS IN TECHNICOLOR, TOKYO’S FLORAL OVERTURE
Jimmy Yoshimura
Pintura - 200 x 141 x 5 cm Pintura - 78.7 x 55.5 x 2 inch
7.745 US$
Alice au pays des merveilles
Martin
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
498 US$
Wonder Woman N°2
Zacharie Vidal
Pintura - 130 x 100 x 4.5 cm Pintura - 51.2 x 39.4 x 1.8 inch
8.631 US$
Hommage à Dubuffet Biographie
Signé Dupied
Pintura - 116 x 89 x 5 cm Pintura - 45.7 x 35 x 2 inch
3.209 US$
Comix series 2020
Sanuj Birla
Pintura - 162.6 x 121.9 x 0.3 cm Pintura - 64 x 48 x 0.1 inch
3.850 US$
Popeye memories Original Painting, Acrylic on Canvas
Gardani
Pintura - 95.3 x 62.2 x 3.8 cm Pintura - 37.5 x 24.5 x 1.5 inch
3.100 US$
Etranges créatures
Mohammad Ariyaei
Pintura - 165 x 67 x 5 cm Pintura - 65 x 26.4 x 2 inch
4.979 US$
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Un monde riant
Jean-Charles De Castelbajac
Edición - 89 x 60.5 cm Edición - 35 x 23.8 inch
1.084 US$
Il était une fois dans l'ouest - série Bande dessinée
Philippe Maillebuau
Pintura - 65 x 80 x 2 cm Pintura - 25.6 x 31.5 x 0.8 inch
1.328 US$
Popeye the Sailor Man
Stefan Thelen / Super A
Edición - 50.8 x 40.7 x 0.1 cm Edición - 20 x 16 x 0 inch
775 US$
Sine Nob'litate "Skull and bird"
Adolfo Arenas Alonso
Edición - 76 x 110 cm Edición - 29.9 x 43.3 inch
1.328 US$
Pintura Comic
El significado de la palabra "cartoon" es versátil y ha experimentado una evolución a lo largo de la historia del arte. En la Edad Media, este término se empleaba para referirse a los dibujos preparatorios utilizados por maestros del Renacimiento como Leonardo da Vinci o Rafael. Estos maestros solían realizar bocetos a gran escala como parte de su proceso de creación antes de abordar sus obras maestras.
Posteriormente, en el siglo XVIII, el significado de la palabra "cartoon" evolucionó para referirse a dibujos humorísticos y caricaturas que tenían como objetivo criticar estilos de vida ridículos y gobiernos abusivos de la época. Estos dibujos se convirtieron en una forma de sátira social y política, sirviendo como medio de crítica y reflexión sobre la sociedad de la época.
Con el desarrollo de la imprenta en el siglo XIX, la producción de cartoons satíricos se expandió aún más, especialmente con el surgimiento de periódicos ilustrados y satíricos como "Punch" en el Reino Unido. Estos cartoons satíricos se utilizaron como herramienta para comentar sobre la política, la cultura y los eventos contemporáneos de la sociedad.
En el siglo XX, el progreso en la industria cinematográfica dio lugar a los dibujos animados. Genios creativos como Walt Disney y Tex Avery revolucionaron el mundo del entretenimiento con sus personajes animados antropomórficos, que se convirtieron en emblemas de la cultura pop. Estos personajes icónicos siguen siendo fuente de inspiración para artistas contemporáneos, quienes exploran la importancia de su imagen en la sociedad actual.
El artista francés Rico Sab es un ejemplo de esta influencia, ya que mezcla en sus obras gotas de pintura de colores y frases pintadas en grafiti que cubren sus lienzos. En este singular terreno de juego, personajes famosos de cómics, programas de televisión, películas, dibujos animados y manga interactúan entre sí. Esta combinación de referencias populares se equilibra con una técnica meticulosa y un hábil uso de la pintura al óleo.
Alain Bertrand, un pintor apasionado por la cultura americana, fusiona los cartoons con su interés en automóviles y mecánica. Utiliza piezas de aluminio de automóviles para crear retratos de personajes de los Looney Tunes, como el Pato Lucas o Bugs Bunny.
El artista Marabout destaca por su enfoque satírico, parodiando clásicos de la historia del arte al incorporar personajes de cartoons. Su reinterpretación de la famosa obra "La Balsa de la Medusa" de Géricault incluye a icónicos superhéroes de Marvel como Wonder Woman, el Capitán América y Wolverine.
En esta selección, te invitamos a viajar en el tiempo y revivir tu adolescencia explorando en Artsper pinturas inspiradas en tus cartoons favoritos. Descubre las obras de artistas emergentes que rinden homenaje a la cultura cartoon a través de diversas técnicas artísticas como el acrílico, la pintura al óleo o el collage.
¿Qué es la pintura cómic y cuál es su origen?
La pintura cómic es un estilo de arte que combina elementos de la historieta y la pintura tradicional. Su origen se remonta a la década de 1960 en Estados Unidos, donde artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol comenzaron a utilizar imágenes de cómics en sus obras. Actualmente, la pintura cómic es una forma popular de arte contemporáneo.
¿Cuáles son las características principales de la pintura cómic?
Las características principales de la pintura cómic son la utilización de colores brillantes y contrastantes, líneas definidas y contornos marcados, así como la representación de personajes con rasgos exagerados y expresiones dramáticas. Estas características hacen que la pintura cómic sea fácilmente reconocible y atractiva para el público.
¿Quiénes son algunos de los artistas más destacados en el mundo de la pintura cómic?
Algunos de los artistas más destacados en el mundo de la pintura cómic son Frank Miller, Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Gibbons y Jim Lee. Sus obras han sido aclamadas por su innovación y creatividad, y han dejado una huella duradera en la industria del cómic.