Frank Stella

Nacido en 1936 en Malden, Massachusetts, Estados Unidos, Frank Stella vive en Nueva York. Pintor considerado el precursor del minimalismo, es uno de los principales representantes del Op Art y del lienzo moldeado. Después de estudiar arte en la Academia Phillips en Andover, Massachusetts, y luego historia en la Universidad de Princeton, fue influenciado por el expresionismo abstracto de Pollock y Kline. Sólo más tarde renunciaría al uso expresivo de la pintura y rechazaría el lirismo de este movimiento. Trabaja sobre las oposiciones entre formas y colores y es el inventor de los “lienzos recortados". Esto le llevó a romper los límites de la geometría clásica y sus pinturas evolucionaron hasta convertirse en auténticas esculturas a partir de la década de 1980.

Su primera exposición individual tuvo lugar en 1960. Allí presentó sus “Pinturas negras", que previamente habían sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York durante la exposición “Dieciséis estadounidenses". Esta obra es la culminación de sus reflexiones sobre la pintura de objetos y marca su ruptura con el expresionismo abstracto . Las composiciones de Frank Stella se definen por la representación de bandas negras regulares separadas por finas líneas blancas: aquí también el artista estudia la oposición entre formas y (no) colores y utiliza la pintura como un fin y no como un medio de expresión o representación. De hecho, como dice Carl Andre, pintor y escultor minimalista: «Para Frank Stella, pintar rayas se volvió necesario. No hay nada más en su pintura. A Frank Stella no le interesa la expresión ni la sensibilidad. Le interesan las necesidades de la pintura». Sus rayas son los caminos que recorre el pincel sobre el lienzo. Estos caminos sólo conducen a la pintura. »
Esta exposición marca el punto de inicio del movimiento minimalista.

Frank Stella desarrolló el concepto de “lienzos recortados", en los que el contorno se fusiona con las formas geométricas representadas. Él juega con los colores. Blanco, negro, multicolor, el artista utiliza diferentes soportes, desde el aluminio hasta el cobre, incluso el acero. Sus composiciones son generalmente seriadas. A partir de mediados de la década de 1970 dio un punto de inflexión en su enfoque artístico al comenzar a trabajar en relieve y ser influenciado por el movimiento barroco.

Desde los años 80, Stella se interesa por la escultura y la crea casi exclusivamente.

Se le han dedicado numerosas exposiciones y es uno de los pocos artistas que ha podido asistir a su propia retrospectiva durante su vida. De hecho, en 1970 y diez años más tarde se le dedicaron exposiciones en el Museo de Arte Moderno de París. Su escultura "El Príncipe de Hamburgo" se exhibió en la Galería Nacional de Arte de Washington en 2001. En 2015, el Museo Whitney de Nueva York (EE. UU.) le dedicó una retrospectiva.