Retrato de Oli © Alexandre Leclercq

Conocido por millones de personas por ser la mitad del icónico dúo de rap francés Bigflo et Oli, Oli se sentó recientemente con Artsper para hablar de su exposición, que ha hecho vibrar al mundo del arte: Le Musée Imaginaire d'Oli. Esta colección cuidadosamente comisariada presenta a artistas como Andy Warhol y Pierre Soulages, y ofrece una experiencia interactiva para satisfacer a todos los entusiastas del arte, desde los recién llegados curiosos a los veteranos. Aunque lleva mucho tiempo cautivando al público con su talento musical y su profundidad lírica, esta nueva aventura desvela una faceta de su identidad creativa que muchos aún no han descubierto. Eche un vistazo a su visión artística interior y a su pasión de toda la vida por el arte mientras comparte la historia que hay detrás de Le Musée Imaginaire d'Oli.

1. ¡Hola Oli! Gracias por dedicarnos tu tiempo. ¿Podría empezar por hablarnos de su próxima exposición, Le Musée Imaginaire d'Oli? ¿Qué pueden esperar los visitantes de esta experiencia?

Carta blanca artística en Les Abattoirs (Museo de Arte Contemporáneo de Toulouse): ¡una exposición-manifiesto! Una exposición que sacude la experiencia «clásica» de los museos. La idea era aportar mi visión seleccionando obras de las reservas del museo, invitando a artistas que admiro como Jean Jullien, Invader e Inès Longevial, y creando instalaciones artísticas diseñadas específicamente para la ocasión, a menudo reflejando o haciéndose eco de obras ya existentes. También creé un festival interno con conciertos, charlas, escenarios abiertos, un cineclub y mucho más.

2. ¿Qué inspiró este proyecto?

Mi deseo de conectar mundos diferentes, mezclar y romper fronteras predefinidas, y llevar conmigo a mi grupo de amigos que a menudo no quieren seguirme cuando visito museos. También, una fuerte relación con el museo de Toulouse: me han visto crecer, primero como joven visitante y luego como músico.

Fotos de obras de la exposición © Alexandre Leclercq

3. Ha mencionado que el arte le apasiona desde la infancia. Puede compartir con nosotros algún momento o experiencia concreta en la que se diera cuenta de su profunda conexión con el arte?

Creo que fue durante la clase de arte en secundaria. Esa sensación de libertad, y sobre todo en el contexto de la escuela, donde era el único momento en que las cosas eran verdaderamente «subjetivas». Poder presentar una idea, un concepto, y ver que los más originales no eran necesariamente los mejores en matemáticas. Ir de excursión con el colegio a museos y darte cuenta de que cualquier opinión sobre un cuadro o una obra de arte es «válida» siempre que sea sincera y única: eso te da confianza y ganas de arriesgarte.

De hecho, hay una sección de la exposición en la que exploro este concepto a través de mi padre, a quien invité a compartir sus pensamientos sobre obras de Soulages, Eduardo Basualdo y otros, destacando este aspecto subjetivo del arte. Para mí es especialmente importante que todo el mundo se sienta libre de expresar su opinión en esta exposición, sin limitaciones ni juicios, y de acuerdo con su propia sensibilidad.

4. ¿Cómo ha evolucionado su amor por el arte a lo largo de los años, especialmente a medida que se ha ido sumergiendo en el mundo de la música?

Soy hijo de un músico: mi padre es cantante de salsa y artista. Le he visto luchar toda su vida para ganarse la vida con su arte. Me enamoré de la música primero aprendiendo a tocar la trompeta en el conservatorio y luego escribiendo mis primeras letras de rap. Mi amor por el arte ha evolucionado a medida que he ido confiando más en mi sensibilidad, pero en última instancia, permanece casi inalterado. Mi pasión por el arte sigue siendo la de un niño: quiero sorprender al niño que fui.

5. ¿Cómo percibe la relación entre la música y las artes visuales? ¿Existe para usted una conexión entre estas dos formas de expresión?

Absolutamente, especialmente entre el rap y el arte contemporáneo: ambos son a menudo malinterpretados y juzgados duramente cuando se ven sin el contexto o la comprensión cultural adecuados, convirtiéndose a veces en clichés de sí mismos. También me encanta la cualidad instintiva de ambas formas de expresión, que a veces trasciende la técnica. Hay una «magia» inexplicable en un gran cuadro o una gran canción que a veces va más allá del número de horas invertidas en ello o del nivel de habilidad técnica. Me atrae ese misterio de la creación.

Fotos de la inauguración de la exposición © Alexandre Leclercq

6. ¿Cuál fue el aspecto más difícil de realizar este proyecto y cómo lo superó?

Lo más difícil fue tomar decisiones. Una pizarra en blanco es mucho más difícil de lo que esperaba. Primero tuve que elegir obras de los archivos Navigart en línea del museo, y luego averiguar cómo basarme en ellas, lo que me llevó mucho tiempo. También era importante encontrar un equilibrio entre mi propio estilo y los códigos del mundo de los museos. Hubo muchas discusiones, debates y un gran apoyo por parte de los equipos de los museos. Aprendí mucho sobre mí misma con este proyecto. Me devolvió a los sentimientos que tenía al principio, con la presión de ser una novata. También quería dirigirme a dos públicos: los entendidos en arte y los que no se sienten vinculados al arte, así que intenté proponer ideas lúdicas que no fueran excesivamente «light».

7. Para concluir, ¿qué últimas reflexiones le gustaría compartir, sobre usted mismo, Le Musée Imaginaire d'Oli u otros proyectos?  

Quiero que la gente entienda que se trata de un verdadero proyecto de pasión, ¡nacido del corazón! También he diseñado varias instalaciones para él, como el «pianista imaginario» o los «fotomatones pirateados». Me encantaría crear más y organizar eventos más grandes en torno a este concepto en el futuro. Estoy muy orgulloso de cómo ha empezado esta aventura.

Sumérjase en esta increíble experiencia antes de que termine. Visita Le Musée Imaginaire d'Oli en Les Abattoirs hasta el 4 de mayo de 2025.