Fiesta gatuna, 2023
Zeta Yeyati

Pintura : técnica mixta

100 x 66 x 0.5 cm 39.4 x 26 x 0.2 inch

526 €
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
¿Tiene alguna pregunta? Contacta con nuestros expertos

Devoluciones gratuitas en 14 días

Autenticidad garantizada

Más información

Opiniones verificadas

9.6/10

Pago seguro

Paypal American Express Visa Mastercard Apple Pay Google Pay
Descubrir obras similares

Acerca de la obra

Tirada

Obra única

Firma

Obra Firmada A Mano

Autenticación

Vendido con el certificado de autenticidad del artista

Factura de la galería


Dimensiones cm inch

100 x 66 x 0.5 cm 39.4 x 26 x 0.2 inch Altura x Anchura x Profundidad

Marco

Sin enmarcar


Obra vendida en perfecto estado

Localización de la obra: México

En esta obra, nos encontramos con una pieza donde el juego visual, la ironía y la poesía material convergen para dar vida a un inolvidable personaje felino. Esta obra de técnica mixta, creada sobre papel de 66 x 100 cm, es más que un simple retrato de gato. Es un homenaje al animal como símbolo de misterio, elegancia e independencia. Dominada por tonos naranja, negro, verde y rojo, la composición se despliega en amplios planos cromáticos enriquecidos con collage, esténciles y texturas superpuestas. El gato aparece como la figura central, con grandes ojos que sumergen al espectador en un mundo caprichoso y teatral. La escena sugiere una celebración secreta, una fiesta donde lo mundano se vuelve mágico. cobra pleno significado cuando se comprende a través de la ética de Yeyati, donde convertir objetos desechados en valor es un acto tanto poético como político. La obra fusiona lenguajes gráficos y pictóricos en perfecto equilibrio, evocando mundos imaginarios con un tono nostálgico y un encanto irónico.

Un universo visual que recupera lo descartado

Zeta Yeyati es un artista visual argentino que ha convertido el reciclaje en una forma de belleza y reflexión. Si bien muchos lo conocen por su música, su origen artístico reside en el dibujo y la experimentación visual desde muy joven. Su arte surge del deseo de transformar objetos olvidados en imágenes poéticas donde se entrelazan el color, la materia y la memoria. Trabajando desde los márgenes, rescata fragmentos de lo olvidado y los reinventa en narrativas visuales cargadas de emoción.

Fiesta gatuna obra de Zeta Yeyati como testimonio de libertad creativa

En su intuitivo y libre de reglas, su identidad artística se hace patente. Yeyati construye sus obras a partir del descubrimiento, ensamblando elementos encontrados en mercadillos o en la calle para crear composiciones refinadas y expresivas. Aquí, las plantillas y el collage se combinan con sutiles ensamblajes y efectos de superficie para crear una imagen rica y texturizada. El gato, dibujado con líneas minimalistas y ojos impactantes, se erige como un emblema del mundo poético del artista. Es una figura estilizada que captura la esencia irónica e imaginativa de su obra.

Una celebración de lo que pasamos por alto transformado en poesía visual

El arte de Yeyati es un acto de redención que nos invita a ver la belleza en lo invisible. En él, eleva la figura felina a protagonista de color, textura y emoción. El resultado es una pintura que permanece en el espectador como un recuerdo extraño y encantador. La fiesta no es solo para el gato, sino para la vista y la mente. Dentro de este universo híbrido y encantador, se erige como una pieza central que confirma su compromiso con la creatividad, la sensibilidad y la reutilización artística.

Leer más

Sobre el vendedor

Ilusorio Arte • Francia

Vendedor Artsper desde 2023

Vendedor certificado

Top Seller


Imagínela en su casa

Zeta Yeyati, Fiesta gatuna
Argentina  • 1965

Presentación

Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.

Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.

En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.

El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.

Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.

Leer más
Necesito ayuda
¿Dónde puedo recibir mi pedido?

La entrega es internacional. La lista de países disponibles está indicada en el primer paso de su carrito.

Si su país no aparece, contáctenos en [email protected] y veremos qué podemos hacer.

Tenga en cuenta que pueden aplicarse tasas aduaneras para las obras enviadas internacionalmente. Esto se indica en la primera etapa del carrito de compras.

Puede elegir una dirección de entrega diferente de la dirección de facturación. Asegúrese de que una persona de confianza esté presente para recibir la obra si usted no puede estar allí.

¿Cómo muestro mi trabajo?

¿Has comprado una pintura, una escultura o una obra en papel?
Descubre los consejos de nuestros expertos para la conservación y promoción de tus obras en los siguientes artículos:

Por qué elegir Artsper para tus compras de arte

Artsper le ofrece acceso a más de 200.000 obras de arte contemporáneo de 2.000 galerías asociadas. Nuestro equipo de expertos selecciona cuidadosamente las galerías para garantizar la calidad y originalidad de las obras.

Te beneficias de:

  • Obras a precio de galería

  • Devolución dentro de los 14 días, independientemente de tu ubicación

  • Fácil reventa de la obra adquirida en Artsper

  • Herramientas de investigación personalizadas (selección y universo a medida)

Nuestro servicio de atención al cliente está disponible para cualquier ayuda.

Protege tu compra con Artsper: Compra con confianza

En Artsper, nuestra misión es permitirte coleccionar obras de arte con total tranquilidad. Descubra las protecciones que ofrecemos en cada etapa de su experiencia de compra.

Compra obras de las mejores galerías

Trabajamos en estrecha colaboración con galerías de arte cuidadosamente seleccionadas. Cada vendedor de Artsper es examinado y aprobado cuidadosamente por nuestro equipo, garantizando así el cumplimiento de nuestro código de ética. Por tanto, tienes la seguridad de adquirir obras auténticas y de gran calidad.

Transparencia total: sabes lo que estás comprando

Antes de publicarse en línea, nuestro equipo de moderación revisa y valida todas las obras de arte en Artsper. Podrás navegar con total tranquilidad sabiendo que cada pieza cumple con nuestros criterios de excelencia.

Asistencia personalizada: nuestros expertos a tu servicio

Nuestro equipo de expertos en arte contemporáneo está disponible por teléfono o correo electrónico para responder todas sus preguntas. Ya sea que quieras asesoramiento sobre una obra o una selección a medida para enriquecer tu colección, estamos aquí para apoyarte.

Revende tus obras con facilidad

Si has comprado una obra en Artsper y deseas revenderla, te ofrecemos una plataforma dedicada para volver a publicarla. Para obtener más información, haga clic aquí.


Haz ofertas con Artsper: negocia como en una galería

Tienes la posibilidad de proponer un precio para determinadas obras, como en una galería. Esta función le permite iniciar conversaciones y potencialmente adquirir sus monedas a precios ventajosos.

Obtén ayuda con tus negociaciones

Nuestro equipo negociará por usted y le informará tan pronto como se obtenga la mejor oferta. No dude en recurrir a nuestra experiencia para garantizar una transacción al mejor precio.


Haz tu pedido de forma segura

Garantía de satisfacción Artsper

Queremos que quedes completamente satisfecho con tu compra. Si el trabajo que recibes no es de tu agrado, tienes 14 días para devolverlo sin coste alguno, y se te reembolsará el importe íntegro, sea cual sea el motivo.

Pago seguro con los socios de Artsper

Todos los pagos con tarjeta de crédito son procesados ​​por Paybox, el líder mundial en soluciones de pago. Gracias a sus estrictos estándares de seguridad, puedes realizar transacciones con confianza.

Soporte para problemas

En el raro caso de que una obra de arte llegue dañada o no como se describe, estamos aquí para ayudarlo. Ya sea para una devolución, reembolso, restauración o cambio, nuestro equipo le apoyará durante todo el proceso y se asegurará de encontrar la solución que mejor se adapte a su situación.

Condiciones para beneficiarse de las protecciones de Artsper:

  • Utilice uno de los métodos de pago disponibles en Artsper para su pedido.

  • Informe cualquier problema dentro de una semana de recibir el trabajo.

  • Proporcione las pruebas fotográficas requeridas (incluido el diseño y el embalaje originales).

Las garantías Artsper cubren los siguientes casos:

  • La obra recibida carece de una característica descrita (por ejemplo, una firma o un marco).

  • La obra de arte tiene diferencias significativas con respecto a su descripción (por ejemplo, variación de color).

  • La obra está dañada al recibirla.

  • El transportista pierde o daña el trabajo.

  • La entrega se retrasa significativamente.

Con Artsper cobras con total tranquilidad.