Niño,
2020
Zeta Yeyati
Pintura : pega, Plantilla, técnica mixta
96 x 66 x 0.5 cm 37.8 x 26 x 0.2 inch
526 €
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Técnica
Dimensiones cm • inch
96 x 66 x 0.5 cm 37.8 x 26 x 0.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Marco
Sin enmarcar
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: México
En esta obra, nos encontramos con más que el retrato de un niño. Encontramos una construcción poética donde la figura central, un niño estilizado de mirada impactante, se convierte en el protagonista de una escena llena de nostalgia y simbolismo. Realizada en técnica mixta sobre papel, con unas dimensiones de 66 x 96 cm, la pieza fusiona acrílico, esténcil y collage para construir un mundo visual que se siente íntimo y universal. La figura se perfila con trazos mínimos, habitando un espacio compositivo libre donde los tonos azules, naranjas, negros y grises se superponen en una profundidad texturizada. El niño no es simplemente una figura, sino un símbolo de permanencia, alegría y verdad emocional. En línea con la filosofía artística de Yeyati, la obra se construye a partir de materiales no tradicionales y elementos desechados, afirmando que el arte debe recuperar y revalorizar lo que la cultura de consumo deja atrás. Resuena con humor, nostalgia e imaginación a través de líneas expresivas, elementos gráficos y gestos pictóricos que invitan al espectador a adentrarse en la historia silenciosa de un relato perdido.
La infancia como territorio visual y emocional
Zeta Yeyati, nacido en Burzaco en 1965, es un artista visual que transforma materiales desechados en obras llenas de profundidad poética. Si bien es ampliamente reconocido por su música, sus raíces creativas se encuentran en las artes visuales. Desde niño, exploró el dibujo y el trabajo con la madera, dando forma a un lenguaje propio donde lo olvidado cobra significado a través del gesto artístico. Su obra surge de una sensibilidad que rescata la resonancia emocional de los materiales cotidianos.
Niño obra de Zeta Yeyati como manifiesto visual de libertad artística
En él encontramos la esencia de su proceso creativo: espontáneo, fluido y libre de convenciones. Su formación autodidacta, complementada con talleres con maestros artistas, le ha llevado a desarrollar un estilo único basado en el descubrimiento. Reúne materiales de esquinas, mercadillos o contenedores de basura y los transforma en poesía visual. En esta pintura, el niño emerge rodeado de rastros simbólicos de memoria, tiempo e imaginación. Lenguajes gráficos y pictóricos híbridos coexisten en armonía. La mirada del personaje, punto focal de la obra, nos invita a recordar, a mirar hacia dentro, a reconectar con el niño que fuimos.
Un retrato que transforma el recuerdo en una imagen viva
Lo que la hace tan poderosa no es solo su belleza estética, sino también su resonancia emocional. No se trata solo de un niño, sino de una figura universal de la infancia. La obra nos invita a detenernos, a observar con ternura y curiosidad, y a encontrar en lo cotidiano la huella de lo que perdura. Con colores expresivos, líneas minimalistas y texturas cargadas de emoción, Yeyati nos ofrece una obra que se siente a la vez nostálgica y vívidamente presente. Abre un diálogo silencioso con el espectador y nos deja preguntándonos qué queda de ese niño en todos nosotros.
Sobre el vendedor
Ilusorio Arte • Francia
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Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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