Untitled, 2009
Giorgio Griffa

Al dorso, firmado y fechado a mano: "giorgio griffa 2009". Acrílico sobre tela. Giorgio Griffa nació en Turín en 1936; comenzó a pintar de niño bajo la guía de pintores tradicionales. En 1958 se licenció en derecho y empezó a trabajar como abogado. En 1960, sintiendo la necesidad de un nuevo período de formación artística, se matriculó en la escuela privada de Filippo Scroppo, un artista abstracto de Turín que ha sido miembro del Movimento per l'Arte Concreta (MAC). Durante tres años asistió a las lecciones, aunque las obras que produjo en ese período fueron todas de estilo figurativo. En los años siguientes procedió a reducir progresivamente los elementos representativos, sin adoptar un estilo verdaderamente abstracto, hasta producir obras no representativas, el ciclo titulado Quasi dipinto (Cuasi Pintura). En este ciclo hizo la elección de lo inacabado que se convertiría en una constante de su obra. Expuso estas obras en 1968 en la Galleria Martano de Turín. En 1969 comienza a exponer con la Galleria Sperone, también en Turín, en 1970 expone en las galerías de Ileana Sonnabend en Nueva York y París. Fue en ese período que se asoció con exponentes del Arte Povera, a quienes recordó con motivo de su exposición en 2000 en la Galleria Salzano de Turín así: "La inteligencia del material no se utilizó como herramienta para nuevas síntesis de forma -que, sin embargo, inevitable- pero se convirtió en protagonista de la obra, con la mano del artista a su servicio. Asimismo, como estoy convencido de la inteligencia de la pintura, pongo mi mano al servicio de los colores que Encontré el lienzo, limitando mi implicación al simple gesto de colocar el pincel ”. Durante unos dos años, de 1973 a 1975, pintó casi exclusivamente líneas horizontales: estas consistían en una línea continua que se repetía, es decir, por una serie de pinceladas colocadas una al lado de la otra horizontalmente. En los años siguientes, una serie de signos diferentes comenzaron a convivir en el lienzo. Griffa inició el ciclo que llamó Connessioni o Contaminazioni (Conexiones o Contaminaciones), una versión modificada del ciclo anterior titulado Segni primari (Signos primarios). Este fue el período en el que las reflexiones de naturaleza minimalista del artista allanaron el camino para nuevos pensamientos sobre la notable reserva de memoria de la pintura y la escultura. En realidad, Griffa no era minimalista y Paolo Fossati ha aclarado la diferencia entre el trabajo de Griffa y el mimimalismo, pero este era el clima. Así fue que en 1979 pintó un tríptico, no por casualidad titulado Riflessione (Reflexión), formado por tres grandes lienzos dedicados a Matisse, Kleee e Yves Klein respectivamente. Este tríptico, expuesto en 1980 en la Galleria Martano de Turín (y luego en Lorenzelli Arte de Milán), constituyó el primer paso hacia otro ciclo, que finalmente se tituló (en 2000) Alter Ego. En esto, cada obra fue dedicada a artistas de todas las épocas. Con largas pausas, este ciclo continuó durante treinta años. En la década de 1980 se produjo un notable desarrollo del ciclo titulado Contaminazioni. Los letreros a menudo iban acompañados de áreas de color de diferentes tamaños, creando un relato indeterminado en medio de los recuerdos de la pintura. A principios de la década de 1990 Griffa inició el ciclo Tre linee con arabesco (Tres líneas con arabesco) en el que cada obra, ya sea sobre lienzo, dibujo, acuarela o grabado, contiene, entre otros signos, tres líneas y un arabesco. Estas obras están numeradas por orden de ejecución: la más reciente es la número 1.661. La numeración tiene como objetivo establecer la posición de la obra individual dentro de la serie y, al mismo tiempo, recordarnos el hecho de que pertenecen a esta serie. Más tarde, en la década de 1990, Griffa inició otro ciclo en el que hizo uso de los números. Este fue el ciclo titulado Numerazioni (Numeración). Aquí, en cada imagen, los números indican el orden en que se aplicaron los diversos signos y colores que la componen. Los números pretenden, por un lado, subrayar el orden en el que se desarrolla el evento pictórico y, por otro, el desarrollo de este evento, con un signo tras otro tanto en el tiempo como en el espacio. Sin embargo, cabe señalar que no hay posibilidad de desarrollo o progreso de un ciclo a otro, sino simplemente la presencia de diferentes aspectos del nacimiento. Así, en lugar de seguirse, los ciclos se superponen, se cruzan y coexisten uno al lado del otro, quizás permaneciendo suspendidos durante años y luego reiniciados. Los ciclos que Griffa ha realizado en la década de 2000 confirman este aspecto: de hecho, su origen se remonta a veinte años antes, a finales de la década de 1970. El ciclo Alter Ego, con su referencia a otros artistas, como Piero della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys o Mario Merz, se originó a partir del tríptico de 1979 titulado Riflessione (Reflexión), pasó por diversas obras de los años 80 y 90 y aclaró su identidad con un grupo de obras en la década de 2000. A su vez, el ciclo Sezione Aurea (Sección Gloden), que considera este número irracional interminable que caracteriza su aspecto matemático, se vale de las transparencias del lienzo tarlatán que ya eran protagonistas de la gran obra de Griffa Dionisio (Dionisio) de 1980, que se exhibió en la Bienal de Venecia en el mismo año. Entre 2009 y 2010 Griffa tiene sus exposiciones individuales en el Museo de Baotou (Baotou, Mongolia Interior), en la Galería de Arte BaGuaShan (Taiwán) y en la Galería de Arte Gehua (Pechino). Recientemente, el Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO) organizó su exposición personal (12.02.2011 - 13.03.2011) acompañada de un catálogo: Giorgio Griffa: Golden Ratio, comisariada por Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011. El Las obras de Giorgio Griffa se encuentran en numerosos museos y colecciones privadas. Griffa también ha publicado varios textos: Non c'è rosa senza spine, 1975; Cani Sciolti Antichisti, 1980; Drugstore Parnassus, 1981; En nascita di Cibera, 1989; Il principio di indeterminazione, 1994; di Segno en Segno, con Martina Corgnati, 1995; Come un dialogo, 1997; Approdo a Gilania, 1998; Intelligenza della material, 2000; Nelle orme dei Cantos, 2001; Entrevista realizada por Flavio Barbaro, GAM Turín, 2003; Nota sulla rappresentazione dello spazio, 2003; Post scrtiptum, 2005; Gracefull (con F. Melquiot), 2007; Sezione Aurea - 1,61803398, 2008.