Ombrellino (Umbrella), 1947
Massimo Campigli

Mosaico original sobre panel de cemento. Ref .: Domus 1948, p. IX y p. 29. Un ejemplo asombroso y hermoso del arte de Campigli de crear personajes imaginativos siguiendo su creatividad, experimentado con éxito en pinturas, y uno de los mosaicos muy raros que hizo durante su vida. Pieza única, con certificado de autenticidad en la fotografía del hijo del artista Nicola Campigli en la foto. Massimo Campigli (4 de julio de 1895 como "Max Ihlenfeld" - 1971) fue un pintor y periodista italiano. Nació en Berlín, pero pasó la mayor parte de su infancia en Florencia. Su familia se trasladó a Milán en 1909, y aquí trabajó en la revista "Letteratura", frecuentando los círculos de vanguardia y conociendo a Boccioni y Carrà. En 1914 la revista futurista “Lacerba” publicó su Giornale + Strada - Parole in libertà (Diario + Camino - Libertad de expresión). Durante la Primera Guerra Mundial, Campigli fue capturado y deportado a Hungría, donde permaneció prisionero de guerra entre 1916 y 18. Al final de la guerra se trasladó a París, donde trabajó como corresponsal en el extranjero del diario milanés "Corriere della Sera". Aunque ya había realizado algunos dibujos durante la guerra, fue solo después de su llegada a París que comenzó a pintar. En el Café du Dôme se asoció con artistas como Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini y Filippo De Pisis. Las visitas prolongadas al Louvre profundizaron el interés de Campigli por el arte egipcio antiguo, que se convirtió en una fuente duradera de su propia pintura. Sus primeras obras figurativas aplicaron diseños geométricos a la figura humana, reflejando la influencia de Pablo Picasso y Fernand Léger así como el purismo de "L'Esprit Nouveau". En 1923 organiza su primera exposición personal en la Galería Bragaglia de Roma. Durante los siguientes cinco años, sus figuras desarrollaron una calidad monumental, a menudo con poses estilizadas y las extremidades entrelazadas en una solidez escultórica. La importancia dada al orden y la tradición, la atmósfera de serenidad y eternidad estaban en consonancia con la reconstrucción de la posguerra y el programa de los artistas del “siglo XX” con los que Campigli expuso con frecuencia tanto en Milán desde 1926 hasta 29 como en el extranjero desde 1927 31. A partir de 1926 se incorporó a los "italianos de París" junto a Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini y Mario Tozzi. En 1928, año de su debut en la Bienal de Venecia, la colección etrusca lo cautivó mucho cuando visitó el Museo Nacional Etrusco de Roma. Luego rompió con la severidad compacta de sus trabajos anteriores en favor de un plano de tonos tenues y formas esquemáticas ricas en arcaísmos. Durante un viaje en Rumania con su primera esposa Magdalena Rădulescu, inició un nuevo ciclo de trabajos que retratan a mujeres empleadas en tareas domésticas y agrícolas. Estas figuras estaban dispuestas en composiciones asimétricas e hieráticas, flotando sobre un plano de textura rugosa, inspiradas en frescos antiguos. Estas obras fueron recibidas con entusiasmo por la crítica en la exposición celebrada en la galería Jeanne Bucher, París, en 1929 y en la Galería Milione, Milán, en 1931. Durante los años treinta realizó una serie de exposiciones individuales en Nueva York, París y Milán, que le valió la aclamación internacional. En 1933 Campigli regresó a Milán donde trabajó en proyectos de vastas dimensiones. Ese mismo año firmó el Manifiesto de Arte Mural de Mario Sironi y pintó un fresco de madres, campesinas, trabajadoras, para la V Trienal de Milán, que lamentablemente luego fue destruido. En los diez años siguientes se encargaron otras obras: “I costruttori” (Los constructores) para la Liga de Naciones de Ginebra en 1937; “Non uccidere” (No mates) para los Tribunales de Justicia de Milán en 1938, un enorme fresco de 300 metros cuadrados para el vestíbulo de entrada, diseñado por Gio Ponti, del Liviano, Padua, que pintó durante 1939-40. Después de divorciarse en 1939, Campigli se volvió a casar con la escultora Giuditta Scalini. Juntos pasaron los años de la guerra en Milán y Venecia, luego, después de la guerra, dividieron su tiempo entre Roma, París y Saint-Tropez. En 1943, nació su hijo Nicola en Venecia. En una exposición personal en la Bienal de Venecia de 1948 mostró sus nuevas composiciones: figuras femeninas insertadas en complicadas estructuras arquitectónicas. Durante los años 60 sus figuras se redujeron a marcas de colores en un grupo de lienzos casi abstractos. En 1967 se dedicó una exposición retrospectiva a Campigli en el Palazzo Reale de Milán. Murió en 1971 en Saint-Tropez.