Albert Pepermans - Die Freude an der Malerei Im Jahr 2020 Albert Pepermans nicht verlangsamen. Energisch, brutal, direkt, impulsiv, im Gegensatz die Regeln, ungeschliffen und kraftvollen Einsatz von Farbe. Dies sind die Eigenschaften, die in seinem Werk stehen sie heraus, ob figürlich oder abstrakt. Dies ändert nichts an der Tatsache, dass es wehmütig sein kann oder gleichzeitig moderieren. Seine Malerei und Leistung sind in den turbulenten 60er Jahren eingebettet: Pop Art, Anarchisten und Rock-Events und Rolle. Er mochte auch Dada, Cartoons U-Bahn und später der Neuen Wilden wie Baselitz und Immendorf. Aber er fiel sogar für die Anarchie des Punk, diese vergängliche Explosion Ende der 70 Jahre. Die rohe Energie des Rock ‚n‘ Roll und Punk Brutalität er nie wirklich in seiner Kunst verloren. Der Einfachheit halber wird regelmäßig mit dem Prädikat / label „Maler“ zu seinem Namen, sondern gewöhnlichen Pinsel und Leinwände sind selten gutgeschrieben, wenn überhaupt, in ihrem Arsenal von Materialien. Die meiste Zeit arbeitet er auf dem Papier. In den achtziger Jahren machte er den internationalen Durchbruch mit Hauptwerken, die oft auf Papier nähen gut. Oft eine abrupte Figuration und eine scharfe Sicht des Menschen in einer Groß Umgebung. SERRIES MALER Die Freude an der Malerei war nicht mehr mit dem Aufkommen von Neo-Expressionismus in den achtziger Jahren „nicht fertig“. In siebzig Jahren, als Albert Pepermans begibt sich auf seine eigene Arbeit, ist es ziemlich revolutionär, indem sie es schwören. Er studierte Grafik an der Sint-Lukas Brüssel und arbeitete als Illustrator und Designer für den kostenlosen wöchentlichen Humo Geist. Als Grafik-Designer, macht er Anhänge Musiker wie Bob Dylan und den Stone. Ein Job 9-5 Sie passen ihn nicht. Eine Zeit lang war er ein freier Mitarbeiter, dann wurde er ein Kunstlehrer. Auf diese Weise hatte er die Freiheit, seine eigene Sache zu tun. Nach seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1979 bei Camille von Scholz in Brüssel, es ging schnell. Er hatte eine Einzelausstellung im Museum of Fine Arts in Brüssel (1987), documenta Archiv Kassel (1992), der Martin-Gropius-Bau in Berlin (1994), Paris, New York, Schweden und die Art Basel (1989) Camille von Scholz, der in Brüssel seine Galerie 1997 in 2011 geschlossen, drei Verbundprojekte mit Hugo Claus 90er Jahren wurden wieder von der beliebten Art Festival Watou begrüßt. Der „Serial Maler“ Albert Pepermans hatte sechzig neue Bilder hinzugefügt. Außerhalb der Linien hat der Künstler zu entfesseln nie Angst. Schon früh, er liebte seine Arbeit auch ausserhalb der Kunst zu zeigen. Seine Auftritte waren ebenso erfolgreich. Der legendärste ist "Rock-and-Roll-Party" (1882) in den Hallen von Schaerbeek. Das Publikum rollte in Autoskooter, eine Attraktion mit Projektionen ihrer Höhlenmalereien an der Wand. Im zweiten Raum, tanzte der Künstler Musik in einem Boxring mit Kunststoffwänden zu schaukeln, Käfig hausgemacht. Es war eine anstrengende Leistung 45 Stunden, während ihr Herzschlag durch die Lautsprecher. Alles für die Kunst. Manchmal unerwartet und oft als Maler. Eine Galerie in New York im Jahr 1985 war vorübergehend ein Friseursalon, wo er Mini-Gemälde an der Krone des Kopfes gemalt. Jeder, der es hatte geschnitten an der Wand hängen wollte. Bei Cirque d'Hiver in Paris und im Centre Pompidou (1982), trommelte die Öffentlichkeit / Öffentlichkeit hinter Kunststoffwänden, auf die er Porträts im Anschluss an die Konturen der Menschen vor ihnen stehen gemalt. Eine andere Möglichkeit, sehr direkt Porträts zu malen, aber mit mehr Kühnheit, war eine Darstellung in einem Teich Schloss in Zaventem, dann seine Heimatstadt. Ein Mann stand vor einer weißen Leinwand auf den Teich. Bewaffnet mit zwei Taschen von Farbe, ging der Künstler im Kostüm mit Wasser Flügel rund um die Burg Dach Arme. Er stürzte auf einem Kabel und in den Teich spritzte. Aber nicht, bevor er die Säcke auf die Leinwand warf. Er wiederholte die Aktion, bis das Modell vollständig mit Farbe bedeckt ist. Die Freude an der Malerei spritzt auch Leistung. Ordnung und Chaos Albert Pepermans spielt ständig mit den Spannungsfeldern. Ordnung und Chaos, kann diese Dualität nicht von seiner Malerei entfernt werden. Er spielte Live 1994 in einer Galerie in Schweden, er gestanzten Papierblätter auf dem Boden mit einem schwarzen Muster in gleichem Abstand voneinander. Mit verbundenen Augen, versuchte er an der gleichen Stelle, die in einem Gewirr / Gewirr von schwarzen und roten führte in rot, dieses Muster zu stempeln. Er benutzt oft hausgemachte Tampons in seinen Bildern. Er wählt Themen in seiner Umgebung, überall auf der Welt. Er wurde berühmt / bekannt mit `` Felsmalereien und Roll ‚‘: Porträts von Ikonen Pop und Rock, in dem er die Person hinter der öffentlichen Person gesucht. Er war damit beschäftigt, mit Cartoons wie Mickey Mouse und Tarzan, und er liebte Cartoons unterirdischen Crumb. Im Jahr 1985 wurde er von Berlin und New York sehr beeindruckt. Die Dynamik der Städte der Welt trat seine Arbeit, Menschen Einsamkeit in der Metropole, Wolkenkratzer, Autos und Flugzeugen. Als Kind spielte er auf dem Militärflughafen und später, als er in der Nähe des Flughafens Brüssel lebte, liebte er die Nacht in der großen Halle von Abweichungen von Expo 58. PARIS In den 80 und 90 Albert Pepermans machte zahlreiche Ausstellungen und Performances zu verbringen in Paris. Dies brachte ihm den Spitznamen „die belgischen verrückt“, „verrückt Belgier.“ Er spürte, dass die Stadt gab etwas aggressiv zu diesem Zeitpunkt ab. Dies ist immer noch der Fall, weil die jüngsten Unruhen und Demonstrationen. Wenn er ein Buch von alten Fotografien von Paris erhielt, begann eine Reihe von Hauptwerken auf der Stadt im Jahr 1987, die alle auf dem Papier Nähen gemalt Messung 1,5 m 2. Er mag es zu benutzen , gelbliches Papier Muster zu schneiden als Träger Nähen. Es wurde in den Supermärkten verkauft gefaltet. Die Falten sind beteiligt, und wenn die Arbeit auf Leinen montiert ist, es Falten und Runzeln. Er benutzte diese fragilen Gemälde in Ausstellungen mit Stiften an der Wand auf dem Papier zu fixieren, und selbst transportierten sie gefaltet. „Our Lady“ (1987) ist das Porträt einer Dame mit der ikonischen westlichen Fassade von Notre Dame in der Ferne. Was ist die ovale gesprenkelt rot-schwarze Rückseite des Kopfes? Steamboats Segeln in Kreisen um die Ränder. An der Spitze, „eine schöne Hispanic“ geschrieben. „Platz der schönen Hispano“ ist der Name eines Pariser Platz. Zeichen mit einem großen Kopf und einem kleinen Körper haben fast eine Marke von Pepermans zu dieser Zeit worden. Disorderly Perspektive und die schwarzen Linien sind auch typisch, so dass die Arbeit ähnelt teilweise ein Holzschnitt oder Linolschnitt ein. Eine andere Art von grafischen Arbeiten viel schneller aus. Andere metropolitan Szenen aus dem Jahr 1987 sind meist nächtliche Aussicht. ZWEI BLUMEN „Zwei Blumen in einer Vase“ (1997) ist eine Arbeit auf Papier nähen 2 Meter von 2. Die eine Hälfte ist in erster Linie mit einem Muster kariert schwarz und weiß in den Plänen der Falten gemalt, mit Motiven unten. In der anderen Hälfte hatte weiß teilweise eine große Vase mit zwei Blumen bedecken. Es ist mit Speiseöl gemalt, die das dünne Papier eingedrungen. Abstraktion und Figuration gehen zusammen in ein Gemälde an der Verfärbung der Vergangenheit, Erinnerungen, auch Glück. In der Mitte sind zwei kleine Muster in roter Farbe gestempelt. Eine davon ist die Vase mit zwei Blumen und die anderes sieht aus wie eine Pepermans Reihe. Der Künstler hat seine eigenen Symbole und gibt es gute Gründe für die Rückgabe. 1991 tupft er eine Vase mit zwei Blumen auf Blättern von 4 Metern Papier 8. Diese Arbeiten in den Fenstern der Campo Santo Kapelle in Gent gehängt wurden. In Veredelungs-, leuchtet Albert Pepermans ein Feuer im Inneren und brannte die ganze Reihe von „The Burning Performance“. Vor allem zu zeigen, dass ein Künstler immer Herr seiner eigenen Arbeit. - Christine Vuegen