Aktskulpturen

Ähnlich wie die Tierplastik oder die abstrakte Bildhauerei ist die Aktplastik, Aktbildhauerei oder Aktskulptur eine eigene Kunstgattung, in der menschliche Figuren unbekleidet dargestellt werden. Dennoch waren die traditionellen Aktfiguren oft teilweise mit geschickt platzierten Draperien bekleidet und ihre Genitalien waren bedeckt. Aktkunst bedeutet nicht notwendigerweise eine Darstellung der reinen Nacktheit und des völligen Fehlens von Kleidung, aber sie muss ein ausgeprägtes Interesse an der Darstellung des menschlichen Körpers haben.

Obwohl die Aktkunst erst im 20. Jahrhundert von der Kunstkritik als eigenes Genre anerkannt wurde, ist sie eine der ältesten bisher bekannten Kunstformen. Die um 24000 v. Chr. entstandene Venus von Willendorf ist ein frühes Beispiel für eine Aktskulptur. Die Tatsache, dass es sich nicht um eine realistische Darstellung der weiblichen Figur handelt, ist irrelevant. Der übertriebene Brust- und Bauchumfang kann auf ein bestimmtes weibliches Schönheitsideal anspielen oder als Symbol der Fruchtbarkeit gedeutet werden.

In Europa und im Nahen Osten begann sich eine Tradition der Aktdarstellung zu entwickeln. Ägyptische und griechisch-römische Skulpturen gehören sicherlich zu den einprägsamsten Werken aus dieser Periode der Kunstgeschichte, von denen viele heute im Louvre in Paris zu sehen sind. Griechische Aktdarstellungen entstanden erstmals im 6. Jahrhundert v. Chr. und konzentrierten sich im Wesentlichen auf die Darstellung eines bestimmten Schönheitsideals. Götter, Helden und Athleten waren beliebte Motive für Bildhauer, die sie manchmal in monumentalem Maßstab darstellten.

Im Laufe der Kunstgeschichte wurde der Akt verwendet, um den Schönheitskanon einer bestimmten Epoche zu symbolisieren. Im Gegensatz zur Venus von Willendorf stellen die Figuren in den griechischen Marmorskulpturen die Proportionen des menschlichen Körpers wesentlich realistischer dar. Sie halten sich jedoch immer noch an recht strenge künstlerische Regeln für die Darstellung des Menschen und die Vorstellung vom idealen Körper. Die Skulpturen stellten weiterhin ein Schönheitsideal dar, das sich jedoch stärker an der wahren menschlichen Natur orientierte.

Das Römische Reich entwickelte bald eine Vorliebe für Aktskulpturen und begann eine lange Tradition des Kopierens griechischer Skulpturen zu hauptsächlich dekorativen Zwecken. Mit dem zunehmenden Einfluss des Christentums kam die Entwicklung der Aktplastik für einige Zeit zum Stillstand. Erst in der italienischen Renaissance wurde die Aktplastik wieder zu einer angesehenen Kunstform. Die Künstler begannen, eine Form des künstlerischen Ausdrucks wiederzuentdecken, die es ihnen ermöglichte, die Schönheit zu interpretieren und die Menschheit zu verherrlichen.

Berühmte Künstler wie Bernini, Benvenuto Cellini oder Michelangelo wählten oft mythologische oder biblische Themen als Vorwand, um die menschliche Anatomie zu studieren und zu erforschen, und schufen so einige der wichtigsten Meisterwerke der westlichen Kunst.

Ihre Werke trugen zur Schaffung eines Kanons bei, der die Kunstszene bis zum Ende des 19. Jahrhunderts beherrschte, als eine neue Welle von Bildhauern das Aufkommen der modernen Kunst ankündigte, einer Bewegung, die nicht mehr an einer realistischen Darstellung des Modells interessiert war, sondern sich mehr um die expressive Bedeutung des Werks kümmerte. Die Werke von Auguste Rodin und Alberto Giacometti sind bemerkenswerte Beispiele für die Abkehr von der realistischen neoklassischen Aktskulptur.

Um eine bessere Vorstellung von den aktuellen Trends bei Aktskulpturen zu bekommen, sollten Sie sich die Werke zeitgenössischer Künstler wie Sylvie Berry, Jean-François Lemaire und Cade ansehen.