MAGMA Die Galerie freut sich, die Ausstellung "organisierte Chaos" mit Andrew Schoultz (1975 - Wisconsin, USA) zu präsentieren, Kathryn McNaughton (1985, Toronto, Kanada), Alberonero (Luca Boffi - Lodi, 1991), vom 14. September bis 9. November 2019 zum ersten Mal die Werke von Schoultz und MacNaughton wird in Italien mit italienischen Talent Alberonero, die bereits in anderen Ausstellungen präsentiert in der Galerie MAGMA ausgestellt. Alle Arbeiten eigens für die Ausstellung, zeigen auf den ersten Blick einen gemeinsamen dynamischen Ansatz geschaffen , um die Malerei, dank der Künstler auf die Untersuchung von Licht, Farbe und Bewegung durchgeführt , um Forschung, lehnt die komplexe und intuitive Steuerung unter Schatten und persönlichen Geschichten. Andrew Schoultz ist ein Bezugspunkt für urbane Kunst in den USA, mit erheblichen und zahlreichen Ausstellungen in seiner Karriere, sowohl in privaten Galerien und in öffentlichen Einrichtungen. Tatsächlich Teilnahme an der letzten und die Grundgruppenausstellung "Beyond the Streets" in Los Angeles, großer Sammlung von Street Art, wird von Einzelausstellungen in New York, San Francisco, Los Angeles, Boston, London, Rotterdam und vielen anderen begleitet. andere Städte. Der Wert seiner Forschung wird dann durch institutionelle Gruppenausstellungen hervorgehoben, bei Andy Warhol Museum (USA) organisiert einschließlich der Torrance Art Museum (USA), der Biennale von Havanna (Kuba), der Hyde Park Arts Center (USA) in Laguna Art Museum. (USA), San Francisco Museum of Modern Art (USA). Seine Arbeiten sind Teil eines wichtigen öffentlichen Sammlungen, darunter die San Francisco Museum of Modern Art, dem Los Angeles County Museum of Art, die Frederick R. Weisman-Stiftung, der Progressive Art Collection und der Colección SOLO. Das Chaos der Schoultz, in seinen früheren Werken wie Szenen von Schlachten dargestellt, gegen das kapitalistische System zu kämpfen, wurde zuerst von der deutschen Comic - U - Bahn, Graffiti, Deutsche Kartographie inspiriert: die Besessenheit der Macht und die Akkumulation sind wiederkehrende Themen und kraftvoll in seinen Werken vertreten . In einer neuen Phase, zu denen gehören auch die Arbeiten auf dem Display in „Organisiertes Chaos“ Sein Stil dreht, entwickelt, auf der Wahrnehmung der Bewegung konzentrieren, die Stärkung dieses Interesse chromatisch Vibrationen und räumlichen Durchbruch, wenn in seinen anerkannt und geschätzt Wandbilder begleiten werden. Die Gewalt zuvor gezeigt, wird durch die Kraft der chromatischen Textur ersetzt, dass auch ohne Kampfszenen darstellen, den Betrachter wahrnimmt auch intensiv eine kompositorische Spannung und emotionale während machen verwaltet. So sind geboren Werke wie „Electric Void“, wo der Titel genug ist, um die Qualität zu beschreiben: Das Bild scheint ein Detail eines explosiven und mehr dynamische Kraft hypnotisierend, die auf unseren Augen erscheinen. Wenn zum Beispiel im Fall von „Vessel mit Bogen“ Schoultz stellt ein gemeinsames Element wie zum Beispiel einer Vase, tut sie dies fast durch seine Struktur und Farbe brechen und Energie zu entwickeln, läßt sie in der Umgebung mit einem unglaublichen Kreis Merkmalen Schmelzen, die auch ein Stillleben in eine kontinuierliche Symphonie der Farbe und Bewegung verwandeln. Kathryn MacNaughton ist einer der vielversprechenden Namen in der modernen zeitgenössischen Szene. Sie kommt in der Ausstellung „Organisiertes Chaos“ nach erfolgreich seinem Wohnsitz für PADA Studios in Lissabon, eine portugiesischen Kulturinstitution abgeschlossen, die jährlich sechs Künstler in der Welt auswählt. Die sechs Werke in der Galerie MAGMA ausgestellt sind auch durch diese Erfahrung, darunter „Onda“ und „Flor“ erstellt. In diesen beiden Werken, Kathryn ist in der Tat zum ersten Mal der Dreidimensionalität mit Blick auf ein beispielloses poetisches Niveau erreicht , während die Energie und Instinktivität seine bildlichen Merkmale beibehalten wird , finden wir perfekt in anderen Gemälden vertreten, darunter „lüftet“ und „Torcido“. Protagonistin von zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Kanada, einschließlich dem Gardiner Museum in Toronto im Jahr 2016, und im Ausland, sah Kathryn seine Arbeit in großen Magazinen veröffentlicht wie Elle Magazine, District¬W Magazine, The Coveteur und Juxtapoz Magazine. Auf unserer Facebook-Profil werden Sie sein Interview mit Forbes finden. Die Qualität der in der Galerie ausgestellten Werke MAGMA ermöglicht es uns, sofort den Kontrast zwischen einer bildlichen Brutalität und kompositorischer Strenge wahrzunehmen, den Catherines Stil so beliebt und erkennbar gemacht. Ein abstraktes Bild, das kontrastiert die Zweidimensionalität flache Böden, mit der Stärke krummlinigen Formen, die Zusammensetzung, die als instinktive Kerben dekonstruiert. Die sorgfältigen Prozessschichten der Überlagerung erzeugen Arbeiten sowohl flach und skulpturalen, vital und in der Zeit ausgesetzt. Der dritte Protagonist von „Organisiertes Chaos“ ist Alberonero, ein aufstrebendes Talent bereits in der Lage signifikante Ergebnisse zu erzielen. Die MAGMA Galerie gewidmet eine Einzelausstellung im Jahr 2018, im selben Jahr er in wichtigen Gemeinschaftsausstellung „Abstracta“ im Museo Gagliardi in Noto teilgenommen, mit Werken italienischen Meister wie Turcato, Perilli und Tancredi junge städtische Generation italienischer Künstler wie Tellas, 2501 und andere. Im Jahr 2017 machte er ein großes Installationsprojekt in Favara, Sizilien, für die Farm Cultural Park. Die Teilnahme an „Arte Aperta Roma“, eine Gruppenausstellung im Ex Dogana in Rom, mit Kunstwerken Meister solcher qu'Alighiero Boetti, Sol LeWitt, Jannis Kounellis und anderen ist wichtig, unter anderem. Für diese neue Ausstellung schuf Alberonero drei Skulpturen, die sich perfekt in den Dialog mit zwei anderen Künstlern passen. Diese Arbeiten zeigen die Schritte einer stilistischen Reise von der visuellen Wahrnehmung, Restbilder und das Zusammenspiel dieser Elemente auf den Betrachter. In „organisiertem Chaos“, jedoch wird das Material der neue Dreh seiner Geschichte. Natürliche Elemente wie kleine Äste gesammelt werden im Vergleich zu Stahl und Zement, und die Raumeffizienz in anderen Arbeiten ausgedehnt oder erhöht misleadingly durch die Spiegel. Mit farbigen Pasten, angewandt freiwillig instinktive und brutale Art und Weise, drückt die emotionale Seite, und unstrukturierten frei seine Forschung. Diese Materialien gehören zu unserem täglichen Leben und daher in der Regel ignoriert, werden gemischt, im Gegensatz zu einer poetischen Ebene vielleicht beispiellos für den Künstler selbst, die zweidimensionalen strengen Bildwerke Strippen und physischen Raum aneignet.