Für diese erste Einzelausstellung in Paris bestätigt der Künstler seinen Wunsch, eine Genealogie der städtischen Erzählungen zu bauen. Und wird zwischen urbanen Landschaften und Genreszenen, fünfzehn Öl auf Leinwand aufgedeckt, durch einen Wechsel sein.

Schwangere Frau , der Bauch mit Entsetzen, Trauer eines Mann posiert im Studio eines Künstlers oder die melancholischen Stille halb drei in einem Restaurant, Dorian Cohen nennt die Art der Szene einen naturalistischen Blick die Dramen des urbanen Lebens zu tragen. Der Künstler schlägt eine zeitgemäße Interpretation der Grundlagen dieser literarischen Bewegung und Malerei des 19. Jahrhunderts um die Arbeit von Emile Zola gebaut, eine natürliche Darstellung und kompromisslose gesellschaftlichen Leben.

Hier ist die sehr ordentliche Mahlzeit mit Freunden wird durch den Maler verwandelt, die auf einem Anachronismus zwischen der Darstellung eines Subjekts sehr aktuellen und Bildverarbeitung in der klassischen Malerei eine Dramatisierung der Szene spielen arbeitet. Zeichen essen, sondern nur in ihrem Denken erscheinen. Der Maler sichtbar macht ihre Psychologie, sondern auch Adresse irgendwie eine soziale Kritik an progressivem Individualismus der Gesellschaft, die uns dumm macht, auch in sozialen Räumen.

In „The Handwerk Tunnel“, nimmt uns der Künstler in das tägliche Leben von Obst und Gemüse Kommissionierer, neuer Arbeiter des Schattens der großen Städte. Die Kino Behandlung oder Film Hell-Dunkel zurück Arbeiter durch wiederholte Hafen Kisten gefoltert ist nicht anders als bei den Bauern von Jean-François Millet, eine andere Naturwissenschaftler, den Maler inspiriert.

Es ist in dem Gemälde „Mutter und Sohn“, die zu Spitzen Erzählung Grausamkeit scheint wie vom Künstler in seiner zolienne Inspiration gesucht. In einem Raum mit Möbeln Altern ist ein septuagenarian bei ihrer Mutter Rollator sitzt, die bereits im Alter von 90 Jahren vergangen zu haben scheint. Dorian Cohen hier erwähnt, dass die Erzeugung von Männern, die in den Ruhestand Beschwichtigung wieder Kinder ihrer Mutter geworden, noch am Leben, die Dämmerung ihrer Beziehung zu leben. Die Traurigkeit der aktuellen Szene wird durch die samtig Dämmerung in den Farben blau vergrößert, die sanft auf der Möbelszene absetzt.

In der anderen Reihe von „Städter“, im Jahr 2015 begonnen, beschrieb der Maler diese banalen städtischen Räume, in denen die Geldbuße nicht klar ist, wo oder sogar das hässliche nicht offensichtlich ist. Durch das große Spiel der Ölmalerei, enthüllt, dass er das Bildpotential dieser Orte. So ist die Pflanzentöpfe aus einer Reihe von Pariserem Hof ​​in einem Schachbrettboden Raute inszeniert, arbeitete mit der Aussicht auf italienische Gemälde aus dem 15. Jahrhundert. Das Gewirr von Gebäudefassaden mit den verschiedensten Materialien Herzen der Pariser Inseln verwandeln sich in Wettbewerb Tapeten zur Vuillard, mit der Begeisterung eines Rest Vegetation in der stickigen Minerakontrastiert.

Wenn die Arbeit des Malers ist unbestreitbar Sozialist mit einem leichten Pessimismus gefärbt, ist es die logische Spiegel Entzauberung einer Generation eine sehr ungewisse Zukunft zwischen Klimakrisen, ökologischen und gesundheitlichen Gesicht. Ressentiments wie das können bei Malern und Schriftstellern Naturalisten über ein Jahrhundert gefunden werden, bevor den sozialen Determinismus der Zeit gegenüber.